Primus

Falar de Primus é falar de Les Claypool, não que os outros integrantes da banda sejam meros coadjuvantes, são músicos de categoria, porém como costuma acontecer em muitas outras formações ele é o elemento carismático, é o elemento de destaque e o único membro da formação original. Já em um post anterior apresentei seu trabalho junto a Buckethead, conceituado guitarrista, rankeado entre os 10 melhores da atualidade. E outras feras como Bernie Worrell, tecladista da genial banda de funk Parliament-Funkadelic, assim como o baterista de Primus, Brain Mantia, que participou de outras grandes bandas como Guns N' Roses e Godflesh. Formação efêmera mas contundente, “Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains” vale um reprise.

Les Claypool nasceu em Richmond, California, em 29 de setembro de 1963. Além de vocalista e baixista de Primus é um multi- instrumentista, mas não é só isso, é também um produtor musical, escritor e diretor de cinema. É como eu digo, uma figura carismática, divertida e um grande musico, considerado por muitos um dos melhores baixistas do mundo. Não sou muito adepto desses ranking porque existem diferentes estilos, e cada qual no seu estilo gostara deste ou daquele, mas sem duvida Les Claypool é unanimidade. Excelente musico, criativo, sabe unir estilos dispares com grande ousadia e boa fortuna.

Primus é descrita como uma banda alternativa, não sei se referem a produção e venda de seu produto ou o tipo de musica que fazem. É um som diferente, de digestão lenta no primeiro bocado, mas que deixa um sabor de quero mais no final. Outros integrantes da formação atual são Larry LaLonde, guitarrista e aluno destacado de Joe Satriani e Tim "Herb" Alexander, como baterista.

Primus - Tommy The Cat

Primus - Lacquer Head

Primus - Over The Falls

Primus "Over the Electric Grapevine" LIVE!

Primus - Wynona's Big Brown Beaver

Them Crooked Vultures

Eles são o que conhecemos por superbanda, ou seja, uma banda formada por membros de outras renomadas bandas . Este é o caso de Dave Grohl, baterista de Nirvana e fundador do Foo Fighters, Josh Homme, guitarrsita de Kyuss e Queens of the Stone Age, e a cereja do bolo: John Paul Jones, baixista da mítica Led Zeppelín. Lançaram o seu primeiro álbum homônimo, em 2009, porém antes de este chegar às lojas foi disponibilizado pela banda no youtube. Um trabalho destes é algo sempre bem vindo no árido panorama do rock atual.

Them Crooked Vultures - "Gunman"

Them Crooked Vultures -New Fang

Them Crooked Vultures - Elephants (Live)

THEM CROOKED VULTURES - No One Loves Me & Neither Do I

Them Crooked Vultures - Mind eraser, no chaser

Them Crooked Vultures - Spinning in Daffodils

Them Crooked Vultures - Interlude with Ludes

Biffy Clyro

Biffy Clyro é uma banda escocesa de Ayrshire, para os amigos apenas “Biffy”. Apesar de já serem uma banda com bastante tempo de estrada não é muito conhecida, ou foi assim até o seu quarto álbum "Puzzle", que por ser menos experimental e mais “comercial” logo seria muito tocado nos rádios e TV´s. Começaram tocando de bem jovens, quando estes apenas tinham 15 anos e a banda se chamava "Screwfish". Simon Neil era o guitarrista, Ben Johnston o baterista e Barry o baixista, mas este ultimo logo seria substituído pelo irmão gêmeo de Ben , James Johnston. Sua influencias ditas por eles foram Metallica e Nirvana. Fazem um som pesado e melódico e é interessante notar que os três participam na hora de cantar. São bons instrumentistas e na parte vocal são realmente brilhantes. Seu ultimo trabalho “Only Revolutions” teve uma grande repercussão, o que lhes permitiu compartilhar o palco com grandes bandas como The Who, Red Hot Chili Peppers, The Rolling Stones e Muse. Bom, mas nada melhor do que ouvi-los e tirar você mesmo suas conclusões.
Site oficial de Biffy Clyro: http://www.biffyclyro.com/

Biffy Clyro - Mountains

Biffy Clyro -- Saturday Superhouse

Biffy Clyro - JustBoy

Biffy Clyro - Machines (Live)

Biffy Clyro - 57

Biffy Clyro - Questions and Answers

Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains

Com esse nome “simples” é conhecida esta superbanda, ou (C2B3) para os amigos. Formada por quatro músicos geniais, apesar de ser um projeto experimental e só editarem um álbum realizariam muitos shows ao vivo, que devido à improvisação tinham um gosto de Jam de super-astros.

Buckethead – Guitarra (Guns N' Roses, Praxis, Primus, Cornbugs)

Les Claypool - Baixo, Voz ( Primus )

Bernie Worrell – Teclados  (Parliament-Funkadelic, Talking Heads)

Bryan «Brain» Mantia – Bateria (Primus, Guns N' Roses , Godflesh)

Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains at Bonnaroo 2002

Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains opening jam

Les claypool is dancing on buckethead's music, LOL that's a c2b3 Show    

C2b3 Jam

Colonel Claypool's Bucket Of Bernie Brains

C2B3 - Abertura de Gabby La La - "Elephant Ghost"

Frank Marino & Mahogany Rush

È difícil ponderar hoje todos os benefícios que nos trouxe a internet. Algo a principio surpreendente foi penetrando em nossas vidas sem que apenas notássemos. Hoje desfrutamos de todo tipo de informação e objetos de consumo ao alcance de um simples click do mouse.
A rede mundial é quase como um enorme cérebro onde estão guardados todos os conhecimentos da humanidade. Nela estão nossos desejos, anseios virtudes e vícios.

E graças a ela foi feita justiça a um dos maiores guitarristas de todos os tempos. Estou falando de Frank Marino, que decepcionado com a voraz indústria musical decide pendurar sua guitarra , privando assim seus fãs e o mundo de um dos mais criativos e virtuosos guitarristas de todos os tempos. Essa redenção se deu quando Frank descobriu na internet um site em sua homenagem. Um artista vive para sua arte , mas necessita de reconhecimento como do ar que respira. O reconhecimento que a indústria discográfica não lhe deu ele obteve da rede mundial. Legiões de seguidores fervorosos pediam seu regresso, e ele atendeu ao chamado.
No dia 8 de setembro de 2001 em sua cidade natal, Montreal, junto a sua banda, Mahogany Rush, Frank realizaria um show que marcaria seu retorno e o lançamento do magistral álbum Duplo “Real Live”
A musica de apertura é simplesmente arrepiante. Aqui tenho de fazer um pequeno aparte, Frank era um grande fã de Jimi Hendrix, chegou-se a especular que durante um abuso de LSD que o levou ao hospital este teria incorporado a alma do recente falecido Jimi, o que justificaria seu estilo e virtuose. Frank desmente as lendas, e diz que simplesmente o estilo seu e o de Jimi se encaixavam . E a musica da apertura era “Voodoo Chile”. O publico vai ao delírio quando ouvem “Well, Im a voodoo Chile, Lord Im a voodoo Chile”.Para alguns o fantasma de Jimi Hendrix havia incorporado esse dia.
A sua versão é magistral, virtuosa, impactante. Seus solos, e me desculpem os que se sentirem ofendidos, em nada desmerecem o próprio Jimi. Os dois CD´s tem musicas para todos os gostos. Frank além de um estilo clássico na essência, é eclético, e suas musicas destilan aromas como os bons vinhos,que nos faz lembrar de Jimmy Page, com Led Zeppelin, Black Sabbath, temas de rock pesado a outros que lembram Santana, com toques de Frapton como em “Poppy”.Um toque de Frank Zappa em “Poppy incl She's Not There and Crossroads”. Mas Frank Marino é único e tem denominação de origem.
Não vou fazer aqui uma biografia de Frank Marino, isso vocês vão achar no Wikipédia ou similar, apenas quero fazer aqui meu depoimento de veneração por esse monstro da guitarra, desprezado pela mídia e redescoberto pela alternativo “cérebro global”, que nunca descansa, nunca dorme e também nunca esquece.

Estes videos são só uma amostra, nem sempre de qualidade decente, sugiro procurem ouvirem os cd editados.

Frank Marino - Johnny B. Goode

Frank Marino & Mahogany Rush - Voodoo Chile

Frank Marino & Mahogany Rush - Poppy

Frank Marino and Mahogany Rush - He's Calling

Canned Heat

O destino e um profundo amor pelo Blues iria unir Alan Wilson (nascido em 4 de julho de 1943 em Boston) e Bob Hite (nascido em 26 de fevereiro de 1943 em Torrance). Apaixonados pelo Blues, colecionavam discos compulsivamente, chegando a juntar mais de 70.000 títulos.Eram também estudiosos desse gênero musical e sua enciclopédia de Blues é referencia obrigatória até os dias de hoje.

Em 1965 decidiram formar sua própria banda. Alan "The Blind Owl" Wilson como vocalista, guitarra e gaita, Bob "The Bear" Hite, vocalista. Juntar-se-iam a eles .O guitarrista Henry "Sunflower" Vestine, o baixista Stuart Brotman e o baterista Frank Cook.

Surgiria assim Canned Heat, nome inspirado em um tema do bluesman do delta do Mississippi Tommy Johnson, sobre um alcoólatra que tinha uma predileção por um coquetel, digamos, estranho,feito a base de “sterno” (mistura de álcool gel e etanol) com creme de sapatos e loção capilar.

Não tiveram no começo muito sucesso, porém isso pouco importava, queriam mesmo era fazer Blues. Mas os outros membros não pensavam da mesma forma, o que levaria ao abandono do baixista Brotman , entrando em seu lugar Mark Andes. Este, trás uma rápida passagem pela banda cederia seu posto a Larry Taylor.

Fechariam contrato com a Lyberty Records em 1967 e gravariam o seu primeiro single: "Rolling and Tumbling", seguido do LP, "Canned Heat", com o qual obteriam seu primeiro sucesso.

As mudanças na formação continuaram. Saiu Frank Cook , cedendo seu lugar ao baterista mexicano Adolfo "Fito" de la Parra. Com ele gravariam um de seus melhores trabalhos, "Boogie with Canned Heat". È deste álbum o clássico de Canned Heat, "On the Road Again".

Em 1969 gravariam o álbum duplo ao vivo, “Livin' the blues" com participações especiais de John Mayall, John Fahey, Dr. John e Joe Simple. Uma das faixas,"Goin' up the country", seria um de seus maiores êxitos comercial.
Pouco antes de se apresentarem no mítico Festival de Woodstock e no Festival da ilha de Wight lançaram o LP "Hallelujah".

Desavencias levariam a saida de Vestine, substituído por Harvey Mandel , quando gravariam outro grande disco, "Future Blues" (1970). Pouco tempo depois desse magnífico trabalho Canned Heat perderia um de seus fundadores, Alan Wilson, que se suicidaria com barbitúricos no quintal da casa de seu amigo Bob Hite.

Wilson vitima de depressão, perderia assim a realização de um de seus maiores sonhos, gravar ao lado de um grande ídolo, John Lee Hooker.Sem ele, Canned Heat gravaria "Hooker'n'Heat". que daria a banda o aval oficial de um dos maiores expoentes do Blues. Agora formavam parte importante da enciclopédia que eles próprios criaram.

Os discos se sucederam , assim como as mudanças na formação, até que em 5 de abril de 1981 , morre Bob Hit, vitima de um ataque cardíaco. Mortos os dos pilares fundamentais da banda, os Canned Heat continuariam fazendo apresentações e gravando. Porém sem o brilho e características originais.

Canned Heat - Going up the Country

Canned Heat - Fried Hockey Boogie/Parte1

Canned Heat - Fried Hockey Boogie/ Parte 2

Canned Heat Blues - O tema de Tommy Johnson

Emerson Lake & Palmer

Temos uma necessidade inata de rotular as coisas. Isso nos da certa sensação de ordem e nos permite posicionarmos. Cada tribo urbana consome a musica que lhe diz respeito. O rock sinfônico seria então uma mistura de rock, musica clássica, jazz, e claro, musica eletrônica. E Emerson Lake & Palmer são talvez os maiores expoentes do gênero.

O trio foi formado em 1970 com três músicos conhecidos da cena musical britânica. O tecladista Keith Emerson (nascido em 1 de novembro de 1944 em Lancashire), que já participara de várias bandas entre elas "The Nice", o baixista, guitarra e vocalista Greg Lake, (nascido em 10 de novembro de 1948 em Dorset), ex integrante de "King Crimson" e o baterista Carl Palmer, (nascido em 20 de março de 1951 em Birmingham) ex "Atomic Rooster".

A união desses músicos respeitados chamaria logicamente a atenção do publico e da critica, estavam fadados ao sucesso. E assim foi logo no primeiro disco pelo selo Island, "Emerson, Lake & Palmer" , com temas conhecidos como “Lucky Man”, "Take a Pebble", "Knife Edge" , que os colocariam no 4º lugar nas listas de venda britânicas e 16º nos Estados Unidos.

Já no segundo álbum "Tarkus" de 1971 passariam a primeira posição no Reino Unido e 9º nos Estados Unidos. Neste trabalho, mais elaborado que no primeiro, os músicos mostram todo seu virtuosismo e criam uma verdadeira legião de fãs. No 3º trabalho,"Pictures at an exhibition" de 1972 manteriam o sucesso de venda e publico, algo não tão fácil em uma época de grande brilho musical e com grades bandas se acotovelando para chegar aos primeiros postos. Os albuns posteriores manteriam a qualidade e também o sucesso de vendas. O magnífico "Trilogy" de 1972, "Brain Salad Surgery" de 1972, gravado com selo próprio, Manticore. E que contaria com o letrista Pete Sinfield, que já trabalhara com "King Crinson". O albun triplo com gravações ao vivo vivo "Welcome back my friends to the show that never ends" de 1974, que os colocariam definitivamente , junto ao consagrado "Yes" no topo deste estilo musical para sempre.

ELP foram os primeiros a usas um sintetizador Moog completo no palco. Este instrumento eletrônico, era na época monofônico e analógico, portanto enorme. Só mais tarde surgiriam os sintetizadores digitais , bem menores e polifônicos. Outro fato curioso é que Jimi Hendrix estava escalado para participar da banda, o que só não aconteceu devido a sua prematura morte.

O começo da era “Punk”, com a conseqüente mudança dos gostos musicais e desentendimentos internos acabaria com a banda. Apesar de se reunirem em ocasiões para shows e gravações, já não tinham o mesmo brilho e foram renegados até por seus fãs mais fervorosos.
Seus grandes trabalhos se mantém frescos e atuais, só conferir.

Emerson, Lake & Palmer - Lucky Man

Emerson, Lake & Palmer "Picture at an Exibition"

Emerson, Lake & Palmer - The Sage

Emerson Lake and Palmer - Nutrocker


Emerson, Lake & Palmer - Lucky Man (acustico)

Derek and the Dominós

Eric Clapton estava cansado, molesto com sua notoriedade, intensamente envolvido com heroína, desejava passar despercebido e poder assim "curtir" seu vicio sem chamar demasiada a atenção. Após fazer parte da legendária "Cream" e a efêmera "Blind Faith", só queria tocar discretamente em uma banda desconhecida.
Foi assim que Clapton aceitou o convite de Bobby Whitlock para tocarem juntos. Fizeram algumas “jam session”, para pequenos auditórios e pouco tempo depois e com algumas incorporações surgiria o “Eric Clapton & Friends” em junho de 1970, que logo passou a se chamar “Derek & The Dominós”. Mudança de nome causada talvez pelo desejo de Clapton de passar despercebido. Contava em sua formação com o já citado Bobby Whitlock, vocalista e teclados, Carl Radle, no baixo, Jim Gordon, bateria e Eric Clapton na guitarra.

Fariam uma gira por pequenos “Clubs” ingleses, o nome de Clapton nem mesmo apareceria nos cartazes, e a audiência era reduzida. Era tudo que Clapton desejava nesse momento.
Em agosto de 1970 o produtor Tom Dowd os chama a Miami para gravarem seu primeiro álbum. Nessa época "The Allman Brothers" estavam gravando também com Dowd. Duane Allman, um dos maiores guitarristas de todos os tempos, que era um grande fã de Clapton deu um jeito de aparecer no estúdio durante as gravações.


Duane ficou intimidado na presença de seu ídolo, mas como ficaria sabendo mais tarde a admiração era
mutua. Nessa noite tocariam juntos em uma “jam” descompromissada.
Daí surgiu o convite para que Duane participasse da gravação do disco. Por sorte ele aceitaria, surgindo assim um dos álbuns mais celebrados da historia do rock, “Layla and Other Assorted Love Songs”, que contaria também com a colaboração de George Harison na guitarra e Albhy Galuten, no piano.

Historia aparte merece a musica "Layla", uma das 100 melhores musicas de rock todos os tempos. Eric Clapton que era apaixonado pela mulher de seu amigo George Harrison, Patti, se inspirou em um conto persa para escrever a musica. Este conto falava do amor impossível entre Layla, que significa “noite" em árabe, nome recebido por seus negros cabelos e Qais, um filho tardio de um velho casal. Qais seria chamado pelo povo de Majnum, que significa “louco”. E Qais estava louco mesmo, de amor por Layla. Assim se sentia Clapton por Patti, que como no conto também era casada. Finalmente ele e Patti acabariam juntos o que não abalaria a sua amizade com George Harrison, e nos rendeu esse maravilhoso e já clássico tema.

Derek and the Dominós gravariam apenas mais um álbum com gravações de seus concertos. Os problemas com as drogas, desentendimentos, a morte de Duane Alman e Jimi Hendrix, que abalaram profundamente a Clapton, acabariam com a banda. Produziram pouco mas sem duvida deixaram um dos álbuns mais consistentes da historia.

Eric Clapton - Layla

Derek and the Dominos - Tell the Truth

Derek and the Dominos - Have You Ever Loved a Woman

Derek & The Dominos - Why Does Love Got To Be So Sad?

Derek and the Dominos - Anyday

Derek and the Dominos - Got To Get Better In A Little While

Derek and the Dominos -I Am Yours

Duane Allman - Eric Clapton - Jam

Fleetwood Mac

É triste ver uma banda tão descaracterizada . Quem ouve hoje Fleetwood Mac, nem remotamente pode imaginar o som que eles faziam em suas origens. De uma das melhores bandas de blues-rock de todos os tempos para o pop fútil e comercial dos últimos anos, o abismo é enorme. Muitos fãs da banda original consideram a banda morta e a atual formação uma heresia, um sacrilégio, um insulto.

Fleetwood Mac nasceria no verão de 1967, dizem que John Mayall despediria dos Bluesbreakers o baixista John Mc Vie e o baterista Mick Fleetwood por seus excessos etílicos. O magistral guitarrista Peter Green que nada tinha a ver com a historia, teria sido incluído no pacote por que Eric Clapton teria acenado com uma volta aos Bluesbreakers. Dizem, mas não é fato, e pra dizer a verdade não sei se realmente Mayall trocaria Peter Green por Clapton, ou estes foram embora já com a intenção de criar uma nova banda, seja lá como for, nesse ano o mundo conheceria o nascimento de uma das melhores bandas de blues-rock de todos os tempos.

Se uniram a eles procedente de The Levi Set Blues Band, Jeremy Spencer, guitarra slide e voz. Um tempo depois outro guitarrista, Danny Kirwan, se incorpora , formando assim o primeiro trio de guitarristas solistas a tocar em uma mesma banda.

Seu primeiro álbum seria "Peter Green's Fleetwood Mac", de 1968. Mistura de temas próprios e regravações de clássicos. Foi um grande êxito de vendas, mas naquela época o que vendia mesmo eram os singles, mais baratos, e de maior penetração no mercado.Dai o lançamento dos singles: "Black Magic Woman" , um clássico que teria varias versões de outros artistas , uma das mais famosas a de Santana, e "Need Your Love So Bad", maravilhoso tema. Ambos singles estouraram nas vendas e os colocaram nos primeiros lugares nas listas Inglesas. Não podemos esquecer o inspirado single “Albatross”, simplesmente perfeito.

Fleetwood Mac publicariam cinco álbuns até o ultimo trabalho, “Then play on” , que marcaria a saída de Peter Green , e marcaria para muitos o fim da banda. Posteriormente entrariam Stephanie Stevie Nicks, vocal e Lindsey Buckingham, guitarra, com o qual colheriam seus maiores êxitos de venda e publico, mas esse soft rock comercial nada tem a ver com o Fleetwood Mac original, e acredito teria sido mais digno criar uma nova banda com novo nome, deixar Fleetwood Mac morrer em paz , e preservar sua memoria.


Discografia dos Fleetwood Mac “original”

• Peter Green's Fleetwood Mac (1968)
• Mr. Wonderful (1968)
• English Rose (1969)
• The Pious Bird of Good Omen (1969)
• Then Play On (1969)

Long Grey Mare - Fleetwood Mac

Fleetwood Mac - Albatross

Fleetwood Mac - Jumping at Shadows

Fleetwood Mac - Need Your Love So Bad

Fleetwood Mac w/ Peter Green "Oh Well"

Shake Your Moneymaker- Fleetwood Mac

Parliament/Funkadelic

Se existe uma banda que merece um tributo aqui no meu blog, esta é com certeza Funkadelic, ou P- Funk se preferem. Merecido também foi entrar no “Rock and Roll Hall of Fame”, ou estar rankeado entre os 100 melhores artistas/bandas de todos os tempos pela revista Rolling Stone e em 6º lugar na escolha das 50 melhores bandas da revista Spin.

Tudo começou em 1955, quando o carismático George Clinton, com apenas 15 anos, e amigos que ensaiavam nos fundos da barbearia onde George trabalhava decidiram fundar os Parliament. A origem do nome , na versão que eu aceito como mais plausível era os cigarros do mesmo nome. Nos primeiros dez anos lançaram apenas dois singles, e o que realmente os manteve ativos foram os shows em direto. No ano de 1967 obtiveram seu primeiro êxito, “(I Wanna) Testify”, e ai vieram os problemas. Discordâncias legais com a gravadora Revilot fizeram que a banda mudasse de nome para Funkadelic. Só em 1970 recuperaram os direitos do nome e passaram a se chamar de Parliament/Funkadelic, ou P-Funk como eram conhecidos.

P-Funk faz uma mistura de R& B,Rock psicodélico, Soul e Funk. A guitarra de Eddie Hazel sofre uma forte influencia de um dos gênios da época, Jimi Hendrix.Seus shows eram marcados por exibições extravagantes mistura de viajem lisérgica e figurino de ciência ficção.
Foram muitos os músicos que gravaram ou participaram com eles em direto. Muitos não aparecem nos créditos dos discos por estar contratados com outras gravadoras. Não vou entrar em detalhes de nomes já que esta não é uma biografia, eu não sou biógrafo e a lista é extensa e tediosa. Minha intensão é fazer uma resenha, sobre esta importante banda que influenciaria vários artistas posteriores de funk, rap e outros estilos.

Destaco aqui a musica “Magot Braian”, com a qual o guitarrista Eddie Hazel demonstra todo o seu talento e virtuose, um clássico de um dos maiores guitarristas de todos os tempos.

Parliament/Funkadelic: Maggot Brain

Parliament/Funkadelic -Dr. Funkenstein

Eddie Hazel 1979 ( simplesmente genial)

Funkadelic - One Nation Under A Groove

Parliament Funkadelic - Do That Stuff

Parliament - Agony of Defeet

Parliament Funkadelic "Funkintelecky"

Funkadelic - I Got A Thing

Ten Years After

Todos temos alguma banda da qual somos fãs incondicionais. Seja ela boa ou não, algumas de suas musicas marcaram um momento de nossas vidas. No filme de minha vida escolheria algumas de Ten Years After para banda sonora . Não poderia faltar, entre outras, “I'm Going Home ” e "Love like a man" . Ten Years After, fora gostos pessoais eles são sem duvida uma das melhores bandas de blues rock de todos os tempos.


Ten Years After iniciou em 1965, era a época de ouro das bandas britânicas de blues rock, década do surgimento das míticas Cream, Fleetwood Mac e Led Zeppelin. Haviam se chamado The Atomites, The Jaymen e The Jaycats até adotar o nome pelo qual são hoje conhecidos.

Sua formação era Alvin Lee, guitarra, Leo Lyons no baixo, Ric Lee, bateria e Chick Churchill, teclados. Firmaram seu primeiro contrato com a Decca em 1967, lançando “Ten years after”, seu álbum de estréia. Não tiveram muito sucesso, o que mudaria com o lançamento do segundo álbum “Undead” de 1968. Nele estaria incluso um de seus temas mais populares, “I’m going home”, tema tocado por Alvin Lee em Woodstock, com duração de 11 minutos, que o consagraria como um dos melhores guitarristas de todos os tempos. Participaram também do famoso festival da ilha de Wight em 1970, Seus Discos posteriores marcariam o declive da banda, que se separaria em 1974. Reuniram-se anos depois para algumas apresentações pontuais.

Years After -I'm Going Home

Ten Years After - Live at the Marquee Love Like a Man

Ten Years After - Slow Blues In C

Ten Years After - The Bluest Blues

Ten Years after - Alvin Lee

Ten Years After- Woodchopper's Ball, Live At The Marquee

Savoy Brown

Poucas bandas resistem ao passo do tempo. A estrada é longa e os desvios são diversos, abuso de drogas, egos , desentendimento artístico e econômico acabam desagregando a maioria delas.
Porém Kim Simmonds , contra vento é maré se manteve firme no leme, por mais de quatro decadas, sendo até hoje o unico integrante original , pode-se dizer: Savoy Brown é Kim Simmonds.

A Historia da banda britânica começa em 1966, quando Kim Simmond, guitarrista e grande amante do blues e R&B, decide se juntar a Bruce Portius, vocalista, Martin Stone, guitarra, Ray Chappell , bateria e Leo Manning, teclados, para formar o “The Savoy Brown Blues Band”.

Tocando em pequenos locais, conseguiriam alguns poucos seguidores fieis, entre eles estava Mike Vernom, quem produziria seus primeiros singles pelo selo Purdah, “I can’t quit you, baby” e “True blue”. Gravariam seu primeiro LP, “Shake down”, em 1967 pela Decca, porém não tiveram muita aceitação e a banda começou a se desfazer. No segundo LP,” Getting to the Point”, apenas restaria Simmonds dos componentes originais.

Em em 1969 com seu excelente terceiro LP, “Train to nowhere”, començariam a fazer mais sucesso nos Estados Unidos que na Inglaterra, curiosamente eram pouco conhecidos em sua terra natal.

De lá para cá ouve constantes alterações nas suas fileiras, uma das mais relevantes com certeza seria o vocalista Chris Youlden, que logo partiria para uma carreira solo. Outros membros formariam a excelente banda Foghat ou partiriam para formar parte de Fleetwood Mac. Apesar de tudo isso Savoy Brown, ou melhor, Kim Simmonds, continuaria a fazer bons trabalhos até os dias de hoje.

Savoy Brown - Hellbound Train

Savoy Brown-Where's Your Heart Gone

Savoy Brown - Hip Shakin' Woman

Gov´t Mule

Não foi fácil para os Allman Brothers encontrar alguém para substituir um de seus membros, falecido em acidente de moto em 1971. Extraordinário guitarrista, considerado pela revista Rolling Stones o segundo de uma lista de 100, encabeçada pelo insuperável Jimi Hendrix. Duane Alman era insubstituível, como musico, e como irmão.Assim devia pensar Greg Alman. Mas a vida continua e os Alman Brother também continuaram. Warren Haynes “vestiu” o calçado e este lhe serviu a perfeição.

Extraordinario guitarrista, voz rouca e profunda, formara parte de outra grande banda, Greateful Dead.
Warren Haynes, guitarrista e Allen Woody,baixista, compartiam a paixão pelos “power trios” dos anos 60, como Cream, James Gang e Jimi Hendrix Experience.

Juntaram-se ao baterista Mat Abts e criaram o Gov´t Mule em 1994. Seria um trabalho paralelo durante as pausas do Allman Brother. Em 1997 devido a “calmaria” discográfica decidiram dedicar-se integralmente a Gov´t Mule.



Gravariam três grandes discos em estúdio e dois em direto, porém em fevereiro de 2000 morre Allem Woody. No 21 de setembro desse mesmo ano seria organizado um concerto chamado "One for Woody",em sua homenagem e para angariar fundos para a educação de sua filha.Tocariam neste concerto The Allman Brothers, The Black Crowes, Phil Lesh and Friends, Jimmy Herring, Edwin McCain e outros amigos de Woddy. Alguns apareceriam após seus própios shows na cidade, e até nas pausas destes.

No ano seguinte Warren gravaria dois CD´s, The deep end 1 e 2, tributo a Woody com seus baixistas favoritos.Participaram entre outros, Jack Bruce de Cream, John Entwistle de The Who, Mike Watt de Minutemen, Lês Claypool de Primus, Michael Peter Balzary “Flea” de Red Hot Chili Peppers, Chis Squire de Yes, Bootsy Collins de Parliament- Funcadelic, Larry Graham inventor do "slapping", Tony Levin de King Crimson , Roger Glover de Deep Purple, e muitos outros , em um total de 24 baixistas e outros 19 grandes músicos convidados. Um ano depois seria gravado um imperdível DVD no festival de Jazz de Nova Orleans com alguns outros convidados ilustres.

O trio finalmente se transformaria em um quarteto com a entrada de Andy Hess no baixo e Danny Louis nos teclados. Formação que não agradou a muitos, mas que sem duvida não será definitiva. Longa vida a uma das melhores bandas de blues rock do planeta.

Gov't Mule - Thorazine Shuffle

Gov't Mule - Rocking Horse

Gov't Mule - Lola Leave Your Light On

Gov't Mule-Presence of the Lord

Gov't Mule-Just Got Paid

Gov'Mule Andy Hess Bass solo

Gov't Mule - Time to Confess