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13 de março de 2011

J.J. Cale



J.J. Cale nascido em Tulsa, Oklahoma, em 5 de dezembro de 1938. Nome verdadeiro: John W. Cale.

J.J.Cale talvez seja o um dos músicos mais reverenciado por seus pares, ou seja, por outros músicos, porém é um perfeito desconhecido para maioria dos mortais. Muito disso se deve a sua falta de egocentrismo, sua simplicidade e aversão à fama e seus efeitos colaterais. Sua musica reflete muito do seu caráter.Enxuta, sem grandes devaneios, minimalista. Você pode não conhecer-lo, mas com certeza ouviu sua letras nas versões de outros músicos, como por exemplo: “Cocaine”, “After Midnight”, “Call Me the Breeze”, “Travelling Light” e “Sensitive Kind”. Seus solos são inconfundíveis, e ao ouvir-lo você percebe a influencia que teve em outros músicos. É fácil reconhecer essa influencia ao ouvir Mark Knopfler dos Dire Straits, outros músicos talvez seja menos evidentes, porém muitos reconheceram sua influencia, como Lynyrd Skynyrd, Santana, Freddy King, Jerry Garcia (Grateful Deads), Jonnhy Cash e John Mayall.
Eric Clapton, que gravaria com Cale “ The Road to Escondido”, faz rasgados elogios a Cale em sua autobiografia.
Provavelmente, ou quase com certeza , nunca o veremos por estas bandas, já que ele é pouco dado a grandes giras de concertos. É uma pena, porém por sorte temos bastante material para poder apreciar-lo.

J.J Cale - Guitar Man
Don't Cry Sister - J. J. Cale (live)
JJ Cale and Leon Russel - Going Down
JJ Cale & Leon Russell - I Got The Same Old Blues
J.J Cale live Cocaine
JJ Cale - Cloudy Day
JJ Cale--Eric Clapton-After Midnight
JJ Cale/Eric Clapton-Call Me The Breeze
JJ Cale - devil in disguise - studio live




6 de março de 2011

Derek Trucks


Não posso negar que tenho uma grande predileção por guitarristas, todos de uma maneira ou de outra ao ouvir uma musica filtramos a musica nos concentrando no instrumento que mais nos atrai, para mim sempre foi a guitarra. É, portanto para mim um prazer falar sobre este grande guitarrista norte americano. Derek Trucks sobrinho do baterista e fundador dos míticos “Allman Brothers”, Butch Trucks. Lembro-me de quando era apenas uma jovem promessa, já um virtuoso, eu imaginava como seria no futuro. O futuro virou presente e não decepcionou, hoje pode ser considerado um dos maiores guitarristas da atualidade. Desenvolveu uma especialidade, o ‘slide” ou “bottleneck”, que para quem não sabe é tocar com uma espécie de tubo (“bottleneck”) deslizando pelas cordas. Um outro grande especialista do “slide”que admiro e será motivo de futuro post é Ry Cooder.
Derek Trucks nasceu em 8 de julho de 1979 em Jacksonville, Florida. Seu nome é uma conjugação dos nomes de Eric Clapton e o falecido guitarrista dos “Allman Brothers”, Duane Allman. Nasceu em um berço de grande influencia musical. Com apenas 15 anos formaria sua primeira banda “The Derek Trucks”, também faria parte da formação dos “Allman Brothers”, e participaria com Eric Clapton em sua ultima gira mundial, alem de participar na gravação junto a Clapton de musicas de J.J Cale.Destacaria suas participações junto a Warren Haynes, guitarrista fundador de Gov´t Mule e integrante ocasional dos “Allman Brothers”, outro musico extraordinário, matéria de um post anterior. Derek Trucks casou-se com a cantora e guitarrista Susan Tedeschi, figura de grande relevo no senario musical , com a qual participaria em alguns projetos.

Em realidade sua biografia de cooperações, prêmios etc. é já ampla e como não sou biografo, nem o wikipedia, dou mais ênfase a musica em si. Ouçam e julguem.


"Rockin' Horse" - Derek Trucks Guitar Solo
The Derek Trucks Band - Joyful Noise
Warren Haynes and Derek Trucks - Old Friend

"Desdemona" - Derek Trucks Guitar Solo
Derek Trucks - "Layla/Jam" July 4th 1993
Derek Trucks - "Layla/Jam" July 4th 1993
The Derek Trucks Band - Joyful Noise
"Dreams" - The Allman Brothers Band
Derek Trucks Band - Sahib Teri Bandi


24 de dezembro de 2010

Peter Green


Peter Green talvez seja o guitarrista de blues que me tocou mais profundamente. Seu estilo inconfundível, refinado, melancólico, um grande mestre do “vibrato”, me ensinou a apreciar essse estilo musical.
Green consegue nos transportar em enlevo em temas como “Albatroz”. Das inumeras versões ouvidas de “ Black magic woman” , popularizada por Santana, ninguém conseguiu superar o proprio autor do tema. Como diria Obama, "Green é o cara".

Peter Green
nasceu em Londres em 29 de outubro de 1946.Grande guitarrista, foi chamado para substituir Eric Clapton no “John Mayall & The Bluesbreakers”. Tarefa ingrata , naquela época se podia ver grafittis nas paredes de Londres com os dizeres: “ Clapton is God”, não era fácil substituir um deus. Porém com o tempo sua genialidade se impôs, e conseguiu seu lugar no olimpo. Algum tempo depois formaria sua própria banda , a mítica “Fleetwood Mac”.
Diz a lenda que Green faria uma viajem de acido de três dias da qual nunca se recuperou totalmente. Não sei se foram os ácidos ou as sessões de “eletro-terapia” a que o submeteram posteriormente . O certo é que ele foi diagnosticado com esquizofrenia, o que faz das viagens lisérgicas, ou a " eletro-terapia”, algo pouco recomendável .
Seus problemas afetaram a sua arte durante um bom tempo, hoje em dia ele continua na ativa, talvez sem o mesmo frescor e criatividade que tivera na juventude, mas continua sendo o grande Petrer Green de sempre.

Peter Green - need your love so bad
Peter Green - Albatros
Peter Green BLACK - MAGIC WOMAN (Audio)
Peter Green - Jumping at Shadows
Peter Green - World Keep On Turning
Ooh Baby : Peter Green's Fleetwood Mac
Peter Green,Fleetwood - Mac oh well
Peter Green Fleetwood Mac "Like it This Way"






29 de julho de 2010

Joe Walsh


Quero fazer aqui minha homenagem a este grande guitarrista, não é uma homenagem póstuma já que ele esta bem vivo e ativo e espero que por um bom tempo. Joe Walsh é membro da reconciliada banda The Eagles, que tem com “Hotel Califórnia” um de seus temas mais emblemáticos, mas foi membro anteriormente da consagrada James Gang, autores do hit  “Funk 49.”
Especialmente marcante para mim foi a sua apresentação no “Guitar Legends” na exposição universal de Sevilha de 1992, onde se deram cita guitarristas como B.B King, Satriani, Steve Vai, Nuno Bettencourt, Les Paul, Roger Waters, Brian May entre muitos outros.


Joe Walsh & Brian May - Funk #49 
 
Funk 49 - Joe Walsh
Joe Walsh - The Eagles - 1977- Rocky Mountain Way
Joe Walsh-funk#49 Expo sevilla '92
Joe Walsh - All Night Long
 
The Eagles - Hotel California

16 de julho de 2010

Gary Moore



Gary Moore nasceu em 4 de abril de 1952 na cidade de Belfast, Irlanda do Norte. Calma, não vou fazer uma biografia já que ele é figura carimbada e existe bastante material na net para quem queira conhecer mais sobre sua vida e trajetória musical.

Darei um salto cronológico até o momento em que Moore junto a sua banda Skid Row (com a qual começou a tocar com apenas 16 anos) contatam com Peter Green para atuar na abertura dos shows da legendária Fleetwood Mac. Peter Green, considerado por muitos, como um dos maiores quitarristas de todos os tempos, ficaria tão impressionado com Moore que o levaria a sua gravadora, CBS, para firmar um contrato. Moore era um grande admirador de Green, tanto que em 1995 lançaria um álbum , "Blues for Greeny", com temas de Green.

Confesso que só vim a conhecer Moore com o lançamento de seu álbum "Still Got the Blues", com o qual abandonava o hard rock e entrava de maneira genial no mundo do blues. A musica que da nome ao álbum, "Still Got the Blues" , é sem duvida um dos mais incríveis temas que já ouvi, um grande clássico dos amantes do blues. Por sorte Moore definitivamente abandonaria o hard rock e enveredaria o caminho do blues em uma jornada sem volta.

Moore
tocaria com músicos consagrados que admirava , como B.B. King, Albert King e Albert Collins,entre tantos outros, afirmando assim a sua devoção tardia pelo blues.


T
enho que destacar seu interessante trabalho em uma formação efêmera porém importante, a “BBM”, formada por Jack Bruce, ( baixo) e Ginger Baker ( baterista) membros junto a Eric Clapton da mitica banda “Cream”.
Seguem videos de algums dos seus temas mais conhecidos:

Garry Moore Still Got The Blues
Gary Moore - Oh Pretty Woman
Gary Moore - The Stumble
Bruce Baker & Moore ( BBM ) - Sitting On Top Of The World
Gary Moore - Parisenne Walkway
BB King / Gary Moore - The Thrill is Gone
Gary Moore - Walking by myself
Gary Moore Empty Rooms Live 1987 His Best Guitar Solo
Gary Moore and Eric Bell - Whiskey In A Jar


14 de outubro de 2009

Desiree Bassett


Desiree Bassett nasceu em 11 de setembro de 1992 em New Haven, Connecticut. Começou tocando aos cinco anos ensinada por seu pai, que toca guitarra. Com 8 anos já estava tocando no recinto da feira local musicas de Satriani. Quando tinha nove anos seu pai achou que ela deveria estudar de uma maneira mais formal, foi quando entrou no programa de musica da universidade de Connecticut. Por aquela época ela ouvia artistas como Joe Satriani, Jeff Beck, Rick Emmett, Jimi Hendrix, Reba McEntire e The Allman Brothers., o que sugere uma interessante influencia.

No verão de 2005 participou do “Talent America’s Musician of the Year “. Com essa exposição foi logo convidada a dar canjas em lugares em que se tocava Blues. Desiree ganharia o respeito dos músicos, um deles, o baixista Doug Wimbish a convidaria a tocar no evento anual "Wim-Bash". A partir daí Desiree conheceu e tocou com membros dos Allman Brothers Band, Kal David Band, Living Color, Dickey Betts Band, Johnny Vibrato, Pete Scheips Band, XY Eli Band, e varios outros.

Em agosto de 2005 , não havia feito 13 anos ainda,ela faria sua primeira gravação no Pat Keegan Studios. Cinco faixas onde ela tocaria todos os instrumentos, além de fazer a arte gráfica do CD.Foram vendidas centenas de copias, o que não estava nada mal para uma garotinha desconhecida.

Com 13 anos participaria de alguns concertos importantes, como o concerto ao ar livre do Meriden Motorcycle Club, e um outro a seguir em sua cidade natal, Ashford. Outros eventos se seguiram até ser convidada a tocar no Namm, prestigiosa feira de produtos musicais. Após retornar do Namm foi chamada a gravar no New Sound Studios, dirigido por Doug Wimbish e Andre Betts, um dos produtores de Madonna. Forma sua própria banda, a Desiree & The Time Machine, da qual seu pai é produtor, manager e promotor.
Começa a aparecer na mídia televisiva e na internet. Sua pagina no Myspace recebe milhares de visitas, assim como seus vídeos do Youtube. Volta a participar do Namm em 2007. A jovem Desiree não é mais uma promessa de futuro, é uma grande artista do presente.

Realmente ouvindo é de ficar de queixo caído. Apenas uma ressalva, prefiro ela tocando somente, acho que canta realmente mal. Ninguém pode ter tudo, não é ? Também não seria demais se produzisse uns vídeos com melhor qualidade de imagem e som como o exemplar trabalho de Pomplamoose mostrado em um post anterior.Vai ser interessante acompanha-la com o passar dos anos.
(fonte: Biografia do site oficial de Desiree Bassett)

PENA OS VIDEOS NÃO SEREM BONS, MAS SERVEM DE AMOSTRA, CONFIRA:
Desiree' Bassett playing Little Boy Blues (13 anos apenas, da pra desculpar a escorregada no final)
Desiree' Bassett-Broken Machine (14 anos)
Desiree' Bassett / Andy Aledort ( 13 anos )
Desiree'- HellRaiser
Desiree' Bassett - Satriani cover song







8 de outubro de 2009

Guthrie Govan


Muitos falam que este ou aquele é o melhor guitarrista, sempre resisti a outorgar o cetro a um musico em concreto, cada qual em seu estilo e momento. Porém se formos considerar técnica, virtuosismo e versatilidade, com certeza Guthrie Govan é fera , na verdade sempre que ouvimos um musico bom dizemos: " Este é o cara".
Nem todos os músicos velocistas ou “Shredding” são do meu agrado, acho que priorizaram a velocidade ao real conteúdo. Não é o caso de Guthrie, que além de ser muito rápido e preciso, tem uma pegada limpa e gostosa de ouvir. Um verdadeiro deleite,  sou fã desse cara, só sinto falta de temas próprios , na verdade não ouvi muitos, mas aqueles que ele reinterpreta ele o faz muito bem, então já esta valendo.

Guthrie Govan nasceu em Chelmsford, Essex, Inglaterra, em 27 de dezembro de 1971. Seus pais apreciavam muito a musica, era normal ouvir em sua casa a Hendrix os Cream, Beatles e Elvis Presley. Com apenas três anos seu pai lhe deu o primeiro violão, após ensinar-lhe cinco ou seis acordes falou: “ Agora se vira”.Foi um autodidata , aprendia de ouvido com grande facilidade, o que motivou seu pai a presentear-lhe com uma "Gibson SG Special" quando ele tinha 7 anos, guitarra alias, que possui e usa até hoje em algumas ocasiões.
Com apenas nove anos ele e seu irmão participaram de um programa da Thames Television chamado "Ace Reports" que tratava de crianças que faziam coisas incomuns. Tocariam "Purple Haze" de Jimi Hendrix e "School Days" de Chuck Berry.Isso lhe deu algum prestigio entre os amigos e com certeza aumentou sua motivação.

Tocava aquilo que ouvia, e ele ouvia de tudo. Ficou bastante interessado pelo jazz ao ouvir discos que seu pai tinha de Joe Pass. Guthrie queria aprender tudo. Isto o levaria a visitar a biblioteca local para aprender solfejo e teoria musical, alcançando grandes conhecimentos sem ajuda de ninguém.

Ouvindo Frank Zappa descobriu Steve Vai, o que o levaria á técnica “shred”, logo estaria ouvindo Yngwie Malmsteen, Joe Satriani e principalmente Tony Macalpine, que conforme ele relata “ ouvia a diário”.

Guthrie chamou a atenção do produtor Mike Varney, que havia trabalhado com artistas que Guthrie admirava, como: Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine, Richie Kotzen, Vinnie Moore, Greg Howe, Paul Gilbert e outros. Se sentiu intimidado, era jovem e não se achava bom o bastante, o que fez que declina-se a oferta. Pouco tempo depois, em 1993 ele ganharia um concurso da revista “Guitarist magazine’s” do concurso "Guitarist of the decade" com a musica "Wonderful Slippery Thing". Isto lhe abriria as portas para trabalhar como colaborador da revista “Guitar Techniques magazine”.

Em 2001 entraria a formar parte da super banda Ásia criada por ex membros de bandas como Yes; King Crimson; Emerson, Lake and Palmer e The Buggles. Permaneceria até 2006.

Guthrie Govan playing to Albert King style track
Guthrie Govan - Bullet Blues
Guthrie Govan playing to Larry Carlton style track
Guthrie Govan-Funky Blues
Guthrie Govan & Ben Poole
Guthrie Govan playing to B.B. King style track





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29 de setembro de 2009

Theo van Niel jr



A algum tempo vi um video deste musico holandês, ele fazia uma Jam com uns amigos, achei o som realmente bacana.Era um funk, em que amigos se revezavam para cantar, algo improvisado mas que ficou bem legal, pena que esse vídeo foi retirado depois de um tempo.Fiquei interessado em saber quem era aquele pessoal, mas pouco pude achar na web, descobri algo, pouco, sobre o guitarrista, que que na época do vídeo devia ter 15 ou 16 anos, achei o cara bom pra essa idade e certamente é uma promessa para o futuro, repasso aqui o que pude descobrir .Os vídeos não são os melhores , mas da pra se ter uma idéia do talento e potencial deste jovem musico.
Theo é um jovem musico holandês, apenas 17 anos. Ganhou sua primeira guitarra com apenas 7 anos, e começou a estudar com um professor da escola primaria.Quando terminou o primário teve aulas com um aluno graduado do conservatório Victor Snuverink, com quem aprenderia os segredos da guitarra.
Após economizar muito comprou uma Gibson Les Paul. Admirava e se inspirava em músicos como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Jeff Beck, Joe Walsh, Al Di Meola, Rolling Stones, Sly & The Family Stone, Focus (Jan Akkerman).
Começou aos 14 anos tocando com grandes músicos e bandas como Anouk, Jan Akkerman, Candy Dulfer, Herman Brood e outros. Aprendeu muito em varias Jam session. Grande influencia em sua formação musical foi o fato de seus pais terem uma loja de CD´s na cidade de Haia, onde ouvia todos os tipos de musica, Fusion, Soul, Funk, Rock,Blues, Jazz e Clássico.Isso lhe permitiu estar sempre por dentro das ultimas novidades musicais.Atualmente estuda na “Pop Academy” em Rotterdam
Theo faz parte desse novo ressurgimento do funk e p-funk na Holanda, onde varias bandas interessantes surgiram nos últimos anos.Sem duvida este é um musico com um brilhante futuro pela frente.

Brick House - Theo van Niel jr. and Friends

FUNK! - Jay-Tee, Theo van Niel jr, Rayn Bechoe..


Carlos Lake, Theo van Niel jr, Alex Maliy




28 de setembro de 2009

Popa Chubby



Popa Chubby nasceu como Theodore Joseph Horowitz, em 31 de março de 1960 no bairro do Bronx de Nova Iorque.È uma figura imponente e que sem duvida vale a pena conhecer, não sem motivo é tido como o rei do Blues de Nova Iorque.

Popa relata seu primeiro contato com a musica em uma “jukebox” na loja de doces de seus pais, onde se ouviam os sucessos dos anos sessenta, soul e R & B. Nomes como Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin e Marvin Gaye despertaram seu prazer pela musica. Seus pais eram grandes fãs de Rhythm and Blues, possuindo uma grande coleção de discos que viriam a influenciarem sua formação musical .

Com apenas 6 anos de idade começou a tocar a bateria, um ano depois seu pai o levaria a um concerto no Madison Square Garden para ver um show de Chuck Berry, esse show mudou a vida do jovem Ted. Aos nove anos seu pai viria a falecer e Popa vai morar com seus avós, foi quando decidiu abandonar a bateria definitivamente.

Eram os anos 70, nas rádios se ouviam Led Zeppelin, Johnny Winter Jimmy Hendrix e Rolling Stones. Popa teria sua primeira guitarra com 16 anos. Logo faria “covers” de seus ídolos, tocando todos os estilos musicais.Em 1984 enquanto jogava basquete no Central Park conheceria o cantor e compositor Pierce Turner que produziria seu primeiro álbum “The Sky and The Ground”.

Em 1990 foi criada a Popa Chubby Band. O nome artístico foi inspirado em uma musica que Bernie Worrell do Parliament/Funkadelic cantava durante uma “Jam session” . Popa relata: "... ele estava cantando uma canção chamada “Popa Chubby” e apontou para mim. Popa Chubby, significa, basicamente, ficar animado. O núcleo da minha música é sobre a emoção. Acho que a música deve fazer as pessoas se sentirem vivas...”

Popa criaria seu próprio selo discográfico chamado de Popa Chubby Productions, com o qual produziria não somente seus trabalhos, mas de outros artistas independentes.

È um musico urbano e engajado politicamente como pode se comprovar no seu álbum “Peace, Love and Respect” onde critica a guerra contra o Iraque e sai em defesa da primeira emenda. Gravaria álbuns na Europa, o que lhe rendeu varias turnês de sucessos pelo velho mundo, onde é bastante conhecido e apreciado. Sua mistura de blues, jazz, rock, funk, soul e rap daria origem ao chamado “New York City Blues”.

Popa é um musico cativante, tanto por sua qualidade musical como por sua presença física. Confira:

Popa Chubby : Walk On The Wild Side

Popa Chubby : Hey Joe

Popa Chubby - Back Door Man

Popa Chubby - Life is a Beatdown (Rockpalast 2004)


Popa Chubby - Knowbody Knows You When Youre Down And Out

Popa Chubby - Sweet Goddess of Love and Beer



23 de setembro de 2009

Vargas Blues band




Javier Vargas nasce em Madrid, Espanha no ano de 1955, filho de emigrantes argentinos. Quando tinha nove anos sua familia regressa a Argentina. Ainda pequeno ganharia de seu pai o primeiro violão e aos 12 anos sua primeira guitarra elétrica. Vai morar na Venezuela com os pais durante algum tempo, até que decide mudar para Nashville,no Tenessee. Cidade musical por excelência, é reconhecida como capital da musica country. La ele faria sua primeira incursão como musico profissional na “Loco Covers Band”. Após dois anos muda-se para Los Angeles onde trabalharia como músicos de sessão. È durante essa época que conheceria músicos e bandas como Cannet Heat, Alvin Lee, Roy Buchanan e Van Halen. Passaria algum tempo como musico em um navio de cruzeiro de passagem pela Jamaica, o que lhe ofereceria uma oportunidade de contato com o reggae.

Em 1977 regressaria a Espanha, eram anos de efervescência cultural e musical , a chamada época da “ movida madrilenha” dos anos pós ditadura franquista. Colaborou com músicos de destaque como Miguel Rios, Joaquin Sabina, Orquesta Mondragón,Manolo Tena e outros.
Em 1991 criaria a sua própria banda, a Vargas Blues Band, e surge o seu primeiro albun, 'All Around Blues'. Em 1992 publicaria o seu segundo trabalho, 'Madrid-Memphis', que obteria excelente repercussão.

Nos anos seguintes Vargas Blues Band se consolidaria como uma das melhores bandas de blues. È interessante as experiências que realiza em sua mescla de músicos e ritmos "hispano-latinos" com o blues , como incorporar cantos e guitarras flamencas ao som de sua banda. Tocaria junto a Carlos Santana, outro celebre musico hispânico, que também participaria do seu álbum 'Blues Latino'.

Vargas Blues Band ~ Del Sur (Live)

Vargas Blues Band-Havana Getaway

Vargas Blues Band - Blues shuffle

Vargas Blues Band - Illagally (Interessante mistura com o flamenco)
Vargas Blues Band - Blues Latino
Vargas Blues Band - Chill Out (Sácalo)
Vargas Blues Band - Madrid to Memphis


16 de setembro de 2009

Paul Personne


Alguém criticou certa vez o fato de a maioria dos músicos de meu blog ser americanos ou ingleses. A verdade é que não sei a resposta, talvez porque foi nesses países que surgiram os músicos mais relevantes. Ou porque as grandes empresas discográficas eram deles. A verdade é que existe vida além do mundo aglo-saxão. Prova disso é esta nova serie de posts que inauguro com o fantástico guitarrista frances Paul Personne
Paul Personne (René-Paul Roux) nasceu em Argenteuil, França em 27 de dezembro de 1949. Passaria grande parte de sua infância em Houilles, região parisiense. Seu pai gostava de ouvir e tocar gaita, enquanto o jovem Paul ouvia Charles Aznavour e Edit Piaf no radio.Foi através do radio que ouviu por primeira vez a musica “rock” de Hussars Eddy Mitchell e Johnny Hallyday.

Seu pai o presentearia com um acordeão, mas Paul já se deixara seduzir pelo rock e acabaria por abandonar o instrumento em favor da bateria e guitarra. Começam suas experiências musicais com uma banda de colegas do colégio.Aos 17 anos formou-se em uma escola técnica em mecânica. Mas Paul queria mesmo é ser musico. A primeira oportunidade surgiria quando gravaram um disco com Pathé-Marconi com sua banda “L'Origine” chegariam a tocar em algumas rádios e fazer algumas apresentações mas sem muito êxito.Decepcionado começa a trabalhar em uma empresa de processamento alimentos, porem sem abandonar totalmente a musica. Foi um encontro com o grupo de teatro “Liquid Theater” que o traria de volta a encena musical. Daí surgiria uma banda formada por quinze músicos chamada “La Folle Entreprise”. Gravariam o álbum "Pas des anges" na Inglaterra. Isso o firmaria definitivamente como musico. Sua carreira teve altos e baixos, Tinha que enfrentar o “handicap” de ser um francês fazendo blues, ele faria algumas gravações em inglês, mas finalmente conseguiria prestar ao blues o seu sotaque frances.

Um trágico acidente envolvendo sua filha Jessica em 1984 o marcaria profundamente. Após um tempo de auto-exílio retornaria para nos brindar com esse seu magnífico “blues Frances”. Este é evidentemente um resumo bastante sucinto de toda uma vida,
Paul Personne teve uma longa trajetória, gravou com diferentes produtoras, ganhou prêmios, fez turnês, mas aqueles que queiram realmente conhecer o artista devem conhecer a sua obra. Apresento uma pequena amostra deste genial musico a seguir.

Site oficial click aqui

Paul Personne "il était une fois la route" LIVE 2006
Paul Personne - Guitar Solo

Paul Personne : Comme un Etranger
Paul Personne & Ticky Holgado : Le Blues du Dentiste
Paul Personne : Loco Loco - 2006

3 de setembro de 2009

Jeff Beck

Assistia outro dia um vídeo do brasileiro Tiago Della Vega, que detém o Recorde do Guinness de guitarrista mais rápido do mundo. É surpreendente a velocidade que ele alcança, com um dedilhado suave, apenas roçando os dedos nas cordas. Me fez lembrar os críticos do “Shred”, velocidade você pode alcançar com muito treino.Essas demonstrações se prestam mais a um numero circense do que realmente musica, sem querer desmerecer o Tiago Della Vega . Jeff Beck seria o lado oposto, sem velocidade exagerada nem demonstrações gratuitas de virtuosismo, com um “setup” básico, o uso magistral da alavanca e muita sensibilidade, Beck consegue hipnotizar o ouvinte de uma forma que os mais vertiginosos “Shred”não conseguirão jamais. Beck é o poeta lírico da guitarra.

Geoffrey Arnold Beck
nasceu na Inglaterra no dia 24 de junho de 1944, sua mãe era pianista, e em sua casa o radio vivia ligado. Estudou algum tempo no Wimbledon Art College, até topar com a figura singular de Screaming Lord Sutch. Muita coisa poderia dizer-se deste personagem, mas o importante foi que ao gravar com ele, Beck se introduziu nas altas esferas musicais Londrinas. Depois de sua saída da banda “The Tridents “, ele o ajudou a entrar na mítica “Yardbirds” após a saída de Eric Clapton .Todos os artistas conhecidos e reconhecidos tem seu marcador de águas, um momento em que se dão a conhecer, por um trabalho brilhante ou por sua atuação em uma formação de sucesso,entrar para uma banda onde tocaram guitarristas como Clapton e Jimmy Page foi o marcador de águas de Beck..Sua passagem pelos "Yardbirds" foi breve, apenas dois anos, voltaria algum tempo depois para ajudar na gravação do single “Love is Blue”, foi um de seus trabalhos mais criticados, mal sabiam os que o difamaram que Beck teria tocado mal de propósito, porque simplesmente odiava a canção. Essa birra de criança maculou sua imagem, e talvez por isso ele nunca teve grande acolhida entre os críticos.Mas no mundo musical era admirado e respeitado por todos os grandes guitarristas.

Beck nunca foi muito chegado a fazer um trabalho comercial. Passeava por diferentes gêneros ao sabor do vento. Tanto poderia tocar blues, rock, heavy-metal, jazz-fusion ou reggae. Não usava as parafernálias eletrônicas e pedais tão apreciados por outros artistas. No começo da carreira usava uma gilete para fazer um pequeno corte no cone do alto-falante de seu amplificador para dar um efeito de distorção. Com a chegada dos pedais se contentava com um wah-wah e algumas poucas vezes pedais de distorção e eco. Aprimorou como ninguém o uso da alavanca, que usa de forma genial.
Ficou algum tempo em “standby” até formar o “Jeff Beck Group”. Contava entre seus integrantes com a voz áspera de Rod Stewart, o baixista Ron Wood, o baterista Aynsley Dunbar, substituído depois por Mickey Waller e nos teclados Nicky Hopkins.Apesar do pouco êxito comercial esta banda sentaria as bases do que viria a se chamar mais tarde de “heavy metal”. As constantes brigas e a partida de Wood e Rod Stewart para os “ The Faces” acabaram por dissolver a banda.
È interessante perceber, como essa troca de músicos entre bandas propiciariam o surgimento de algumas futuras “mega bandas” . Dos “The Faces” Wood partiria para formar parte dos Rolling Stones, Kenney Jones partiria para os “ The Who” e Rod Stewart para uma promissora carreira solo.
Beck já pensava em sua nova formação quando sofreu um acidente de carro que o deixou de molho durante um ano.Ao voltar a ativa concebeu uma nova formação para “Jeff Beck Group”.Não tiveram muita aceitação e logo a banda se dissolveu.
Antes do acidente, Beck planejava criar um mega trio com Carmine Appice(batería) e Tim Bogert(baixo) membros do “Vanilla Fudge”. Sua intenção se viu frustrada por que ao retornar após o acidente estes partiram para formar a banda “ Cactus”. Estes se dissolveriam também pouco tempo depois. Era o que Beck estava esperando. Com eles formaria o “Beck, Bogert & Appice”.Ao contrario do que ele esperava a coisa não deu muito certo. Beck se sentiu decepcionado e após a dissolução se retirou para um exílio musical por 18 meses.

Ao voltar à ativa decidiu atuar em carreira solo, unindo-se a músicos eventuais. Foi uma boa idéia, isso lhe permitia excursionar por diferentes estilos musicais sem se ver preso a preceitos desta ou aquela banda. O surgimento do álbum de jazz-fussion “Blow by Blow” (1975) iniciou sua careira ascendente. Álbuns posteriores como “Wired” (1976), trariam faixas como a versão "Goodbye Pork Pie Hat" de Charles Mingus. Foi considerado por muitos como um dos melhores álbuns já editados.
A lista de músicos com quem tocou é extensa, músicos de estilos diversos como, Jan Hammer ( Ex Mahavishnu Orchestra), Stevie Ray Vaughan ,Santana, Jimmy Copley, Vinnie Colaiuta, B.B King, Mick Jagger, Roger Waters, Pino Palladino, Eric Clapton, Tal Wilkenfeld e um largo e infindável etc.

Álbuns posteriores como “Flash” e outros lhe renderiam alguns Grammy, fama e reconhecimento. Sem chegar a ser um musico popular e comercial, Beck construiu uma solida carreira que o coloca entre os 10 melhores guitarristas de todos os tempos.

Jeff Beck - Drown in my own tears
Jeff Beck - Led Boots
Jeff Beck - Nadia
Jeff Beck - Somewhere Over the Rainbow

Jeff Beck - Stratus
Jeff Beck - Scatterbrain
Jeff Beck - Goodbye Pork Pie Hat
Jeff Beck-Definitely Maybe


Tiago Della Vega - Isabella ( Muito bom)






27 de agosto de 2009

Les Paul

Quero deixar aqui minha homenagem a esse grande musico e um dos artífices da guitarra elétrica.
Lester William Polsfuss, nasceu em 9 de junho de 1915 em Waukesha, Wisconsin. Foi um musico precoce, demonstrando grande talento desde garotinho.

Les Paul viveu o apogeu das “Big Bands”, grupo de músicos que faziam apresentações para grandes públicos. Em aquela época não existia guitarra elétrica e a única forma de amplificação sonora conhecida era o microfone, utilizado apenas por cantores. Para quem tocava instrumento de corda como o violão era um problema fazer-se ouvir. A concorrência dos metais e percussão era desleal Os instrumentos de corda afogavam-se naquela enxurrada sonora.

Houve varias tentativas de aumentar a potência sonora destes instrumentos . Alguns conceitos só seriam aproveitados anos mais tarde como os fonocaptores do engenheiro da Gibson, Lloyd Loar. O violão metálico com cones de ressonância de John Dopyera, produziram um instrumento com um timbre característico, se tornou um instrumento de predileção dos "bluesman", mas seu som algo estridente era pouco versátil e limitado para alguns tipos de musica. Apareceram as cordas metálicas, o que levou a uma reestruturação do corpo do violão para agüentar as forças aplicadas por estas. Pensou-se em utilizar microfones, porém eles amplificavam todos os outros instrumentos a sua volta. Precisavam de uma amplificação que isola-se os outros sons. Algumas tentativas foram melhor sucedidas que outras, e pouco a pouco a guitarra foi evoluindo.
Foram muitos os que contribuíram para o desenvolvimento da guitarra elétrica como a conhecemos hoje. Nomes como Rickenbacher, e suas primeiras pastilhas eletromagnéticas nos chamados "violões havaianos", deram um primeiro passo no caminho certo. Apareceram as Gibson ES-150,”Eletric Spanish” de 1936, basicamente um violão espanhol com uma pastilha eletromagnética. Esta teria grande sucesso entre os músicos profissionais, graças principalmente a um musico da orquestra de Benny Goodman, chamado Charlie Christian. Ele seria o primeiro a fazer grandes solos com este instrumento, algo antes reservado a instrumentos de sopro. Christian foi o responsável de tirar a guitarra da base rítmica e tranforma-la em um instrumento “solista” . Essa mudança de "status" colocou o guitarrista em um plano de destaque, a repercussão dessa mudança foi tanta que a pastilha da Gibson ES-150 é conhecida até os dias de hoje como “pastilha Charlie Christian”.

Foi nesse ambiente que cresceu Les Paul. Já de pequeno faria suas experiências com peças de telefone e o velho radio de seus pais, tentando achar uma maneira de amplificar seu violão . Em uma dessas experiências quase morreu eletrocutado. Mas ele não desistiu, unindo pedaços de uma guitarra acústica com um pedaço de madeira no meio criou o conceito do que seria a primeira “guitarra solida”.Ofereceu sua invenção a Gibson que não se interessou . Pouco tempo depois a Fender lançaria a primeira guitarra "solida" do mercado, obtendo grande êxito de venda. Isso fez com que a Gibson mudasse de idéia e decidiram fabricar a guitarra de Les Paul.Com pouco sucesso a principio, finalmente se tornaria a d guitarra favorita de muitos músicos renomados. A lista de guitarristas que a tocaram é interminável. Hoje a Gison Les Paul é um verdadeiro mito, e seus modelos de 1957 e 1959 alcançam preços exorbitantes, tornando-se instrumento de colecionador , como se fossem violinos "Stradivarius".

Fruto da criatividade Les Paul foram também as gravações multi pistas, o que permitia a um mesmo musico tocar uma base rítmica e a seguir sobrepor uma gravação em uma pista adjacente com o próprio solo.Isto implicaria em uma verdadeira revolução.

Les Paul foi condecorado pelo presidente George W. Bush com a “ Medalha Nacional das Artes”, maior distinção dada a um artista pelo governo Norte Americano. Ganharia três prêmios Grammy além de infinidade de homenagens e distinções.
Les Paul era principalmente e, sobretudo um grande musico e assim será recordado.

Comercial cerveja "Coors" , ja diz tudo
Les Paul & Stanley Jordan

Les Paul - Jeff Beck - Jamming Together( video ruim mas vale a pena)
Les Paul na Expo 1992 de Sevilla -" Brazil"
Les Paul Trio - "Over The Rainbow"
Les Paul - Caravan

Les Paul & Mary Ford How High the Moon ( Um marco na historia)