KRAAN

As decadas de 60 e 70 foram uma época bastante fértil em criação musical, é tentador pensar que tudo o que podia ter sido criado já o fora nessa época, tal a profusão e a qualidade das bandas de aqueles tempos. Hoje em dia com recursos tecnológicos infinitamente superiores, possibilidades  de aquisição e intercâmbio de conhecimentos nunca antes sonhados, era de se esperar uma erupção criativa arrasadora, porém nada acontece, vivemos em uma mesmice com as suas exceções confirmando a regra.
Kraan sintetiza o exposto no meu prólogo, surgida no ano de 1970 na cidade de Ulm, a beira no Danúbio, sua referencia era o soul-rock, porém a diversidade de gostos musicais de seus integrantes a levariam a algo que se conheceria como jazz rock, rock fussion, ou como a queiram etiquetar.
A musica deles é simplesmente incrível, todos grandes músicos, mas eu destacaria Hellmut Hattler, o baixista, especialista da paleta, membro criador da banda e um  pilar fundamental que  sustenta grande parte de sua qualidade musical. Sem desmerecer os outros, mas a sua marca é inegavelmente forte, salvando as distancias lembra a relação Primus - Les Claypool.
Não surpreende que não tivessem um grande reconhecimento fora do seu país e ao circulo de devotos desse gênero musical, o fato de estarem fora da rota EUA-UK e dos grandes selos musicais não facilitava sua divulgação.
Kraan como todas as bandas de longo percurso, teve variações diversas em sua formação, essas trocas continuas , sai um entra outro, são a coisa mais chata de descrever em um post, por isso achei genial o quadro que mostra todos os membros e o tempo que passou na banda. No ano de 2000 se reuniram para um show na cidade de origem Ulm, após 10 anos de separação da banda, e 20 anos da formação original. Confiram :
 

  

Quadro da formação  gentileza de  wikipedia

  

KRAAN - free style - live@dortmund 2010

KRAAN - Vollgas Ahoi - Live 2009 (HD)

 

KRAAN Nam Nam Part Two. BASS SOLO.

Kraan 2009: Nachtfahrt

KRAAN - Holiday Am Marterhorn - Live 2009 (HD)

Hellmut Hattler

HATTLER: Dinner For Three. China 2009

HATTLER - Lilo & Max + Dinner For Three - Live 2008

TAB TWO - sad news - live 2012 (Hellmut Hattler & Joo Kraus

The Devil's Rejects

Trilhas sonoras de filmes têm características especiais, a musica da ênfase a cena, mas ao mesmo tempo a cena da intensidade e dramaticidade a musica, ou seria o inverso?Um bom filme com boa musica se torna algo inesquecivel. Rejeitados pelo Diabo ( The Devil's Rejects) é um filme que com certeza não agrada a todo mundo, mas é um filme “Cult” que tem sua legião de fãs,  cenas fortes e extremamente violentas pode ferir sensibilidades, mas para aqueles vacinados e admiradores do gênero é um prato cheio,  a trilhasonora é  impecável e combina a perfeição. Alguns temas fora do contexto do filme podem nem agradar,  por isso poupei de por todos aqui, mas a cena final com Free Bird de Lynyrd Skynyrd é sem duvida uma fantástica apoteose e merece ser vista, pena que o video não possa ser incorporado, mas deixei o link para possam verla. arrepiante.

The Devil's Rejects - Cena Final (entrar no link porque a incorporação não é permitida)

Lynyrd Skynyrd - FreeBird

The Allman Brothers Band Midnight Rider

Funk 49 - Joe Walsh

Three Dog Night Shambala

JOE WALSH - Rocky Mountain Way

Otis Rush: I`Cant Quit You Baby

Moreland & Arbuckle

Pra quem gosta de blues Moreland & Arbuckle é prato cheio. É realmente  do melhor que já ouvi  em muitos anos, impecável em todos os aspectos. Dustin Arbuckle com uma voz incrível além de tocar gaita de uma maneira genial,  que lembra muito outro grande bluesman branco, John Mayall, mas acho que na gaita fico com o Dustin. O guitarrista Aaron "Chainsaw" Moreland é bastante original e interessante. A banda se chamava no começo Moreland, Arbuckle & Floyd, por causa do primeiro baterista, David Floyd, porém no seu segundo trabalho este saiu da banda e do nome dela. Foi substituído por Brad Horner , grande musico também, mas sem direito a por o nome na banda, por enquanto.
O som deles é o típico southern rock,blues sulista, algo parecido com o som do Gov´t Mule, até a voz do vocalista lembra a voz profunda e rotunda de Warren Haynes. É um som de altíssima qualidade e já esta entre minhas bandas favoritas, confira, vale muito à pena:

Moreland & Arbuckle - All Night Long jam 

Juke - Moreland & Arbuckle - Don Odells Legends

Moreland & Arbuckle • Roadblind

Moreland & Arbuckle - Dustin Arbuckle harmonica solo 

Moreland & Arbuckle | Just A Dream

Hey Mona - Moreland & Arbuckle - Don Odells Legends

Moreland & Arbuckle • Bootleggin' Days

James Gang

Não vou entrar em detalhes sobre a formação original desta banda americana de Cleveland. Estou mais interessado em alguns componentes que passaram por ela em diferentes momentos.  

Joe Walsh que substituiria o guitarrista membro fundador  , Glen Schwartz quando este partiu para uma banda chamada Pacific Gas & Electric. Atenção para este nome porque esta banda tem um som super interessante e será tema de futuro post.
 Sobre Joe Walsh já escrevi anteriormente, e pode ler aqui. Só vou destacar uma musica que é realmente emblemática dessa época e que Walsh continua tocando até os dias de hoje em sua carreira solo.  Me refiro a "Funk #49", um tema daqueles que sai redondo, perfeito, e por isso sobrevive maravilhoso  até os dias de hoje. Walsh abandonou James Gang e foi para os The Eagles, mas claro isso vocês já sabiam por que leram meu post sobre ele não é ?

Outro cara interessante foi Tommy Bolin, um grande guitarrista, que muitos conhecerão pela sua passagem posterior  pela mítica Deep Purple. Porém acho relevante mesmo ele ter participado do álbum Stratus de  Billy Cobham, uma verdadeira obra de arte. Infelizmente teve sua vida ceifada prematuramente pelo vicio em heroína, como muitos outros artistas. Quem quiser conferir é só passar pelo post que, por coincidência, escrevi sobre ele aqui.
Bom,é isso ai, escolhi algumas musicas de amostra, espero que curtam tanto quanto eu.

James Gang - Ashes the Rain and I (1970)

James Gang - Walk Away

James Gang - Tend My Garden  

 James Gang - The Bomber - 1971

James Gang - Standing In The Rain Live 1973 (Tommy Bolin) 

Focus

Focus é uma dessas bandas que surgem raramente em paises fora do eixo Inglaterra Estados Unidos. Conhecidos somente em seus paises alguns poucos conseguem romper o paradigma e se dar a conhecer no resto do mundo.
Quando a opera rock “Hair” ia ser encenada na Holanda os membros da futura banda seriam selecionados para interpretar-la junto a outros integrantes . Surgiria pouco tempo depois o seu primeiro trabalho intitulado “Focus Plays Focus”. Não foi um trabalho muito bem recebido , porém ao ser reeditado em Londres com novo o titulo :“In And Out Of Focus”, logo estaria entre os hits da época.
A banda original contava com Thijs van Leer nos teclados e flauta, Jan Akkerman na guitarra, Martin Dresden no baixo e Hans Cleuver na bateria. Haveriam mudanças constantes nos integrantes, mas a base formada por Akkerman e Thijs van Leer se manteria até 1976 , ano que marcaria a saída de Akkerman rumo a carreira solo e apesar de continuarem por algum tempo não se recuperaram da perda e Focus definharia pouco depois.
Falar de estilos é complicado, os integrantes tinham uma formação clássica e sua musica era uma fusão de estilos muito variada. Por fazerem composições instrumentais e usarem aparelhos eletrônicos foram considerados musica “progressiva”. Algo parecido a quando você vai ao medico e como não sabe do que se trata ele diz: é uma virose. Naquela época musica não convencional era considerado “rock progressivo”.
O que não cabe duvida é quanto a qualidade de seus trabalhos, que logo seria reconhecido não só na Holanda como no exterior, levando os a serem reconhecidos como melhor grupo estrangeiro e Akkerman como o melhor guitarrista do momento.
Não existem muitos vídeos disponíveis de seus melhores trabalhos, porém dois dos mais emblematicos estão aqui: Hocus Pocus e Sylvia, como algumas composições são bastante compridas algums videos vem em partes, vou colocar só a primeira como amostra. Para complementar algums videos da carreira solo de Akkerman que valem muito a pena.Confira:

Focus - Hocus Pocus

Focus - Sylvia

Night Of The Guitars - Jan Akkerman

Jan Akkerman - Streetwalker

Jan Akkerman - My pleasure

Jan Akkerman - Tranquilizer

Jan Akkerman,Dave Sharman,Danny Darekovic, Ian Crichton - Night of the Guitars

Hair - Aquarius - Dutch lp with Jan Akkerman, Thijs van Leer

J.J. Cale

J.J. Cale nascido em Tulsa, Oklahoma, em 5 de dezembro de 1938. Nome verdadeiro: John W. Cale.

J.J.Cale talvez seja o um dos músicos mais reverenciado por seus pares, ou seja, por outros músicos, porém é um perfeito desconhecido para maioria dos mortais. Muito disso se deve a sua falta de egocentrismo, sua simplicidade e aversão à fama e seus efeitos colaterais. Sua musica reflete muito do seu caráter.Enxuta, sem grandes devaneios, minimalista. Você pode não conhecer-lo, mas com certeza ouviu sua letras nas versões de outros músicos, como por exemplo: “Cocaine”, “After Midnight”, “Call Me the Breeze”, “Travelling Light” e “Sensitive Kind”. Seus solos são inconfundíveis, e ao ouvir-lo você percebe a influencia que teve em outros músicos. É fácil reconhecer essa influencia ao ouvir Mark Knopfler dos Dire Straits, outros músicos talvez seja menos evidentes, porém muitos reconheceram sua influencia, como Lynyrd Skynyrd, Santana, Freddy King, Jerry Garcia (Grateful Deads), Jonnhy Cash e John Mayall.
Eric Clapton, que gravaria com Cale “ The Road to Escondido”, faz rasgados elogios a Cale em sua autobiografia.
Provavelmente, ou quase com certeza , nunca o veremos por estas bandas, já que ele é pouco dado a grandes giras de concertos. É uma pena, porém por sorte temos bastante material para poder apreciar-lo.

J.J Cale - Guitar Man

Don't Cry Sister - J. J. Cale (live)

JJ Cale and Leon Russel - Going Down

JJ Cale & Leon Russell - I Got The Same Old Blues

J.J Cale live Cocaine

JJ Cale - Cloudy Day

JJ Cale--Eric Clapton-After Midnight

JJ Cale/Eric Clapton-Call Me The Breeze

JJ Cale - devil in disguise - studio live

Derek Trucks

Não posso negar que tenho uma grande predileção por guitarristas, todos de uma maneira ou de outra ao ouvir uma musica filtramos a musica nos concentrando no instrumento que mais nos atrai, para mim sempre foi a guitarra. É, portanto para mim um prazer falar sobre este grande guitarrista norte americano. Derek Trucks sobrinho do baterista e fundador dos míticos “Allman Brothers”, Butch Trucks. Lembro-me de quando era apenas uma jovem promessa, já um virtuoso, eu imaginava como seria no futuro. O futuro virou presente e não decepcionou, hoje pode ser considerado um dos maiores guitarristas da atualidade. Desenvolveu uma especialidade, o ‘slide” ou “bottleneck”, que para quem não sabe é tocar com uma espécie de tubo (“bottleneck”) deslizando pelas cordas. Um outro grande especialista do “slide”que admiro e será motivo de futuro post é Ry Cooder.
Derek Trucks nasceu em 8 de julho de 1979 em Jacksonville, Florida. Seu nome é uma conjugação dos nomes de Eric Clapton e o falecido guitarrista dos “Allman Brothers”, Duane Allman. Nasceu em um berço de grande influencia musical. Com apenas 15 anos formaria sua primeira banda “The Derek Trucks”, também faria parte da formação dos “Allman Brothers”, e participaria com Eric Clapton em sua ultima gira mundial, alem de participar na gravação junto a Clapton de musicas de J.J Cale.Destacaria suas participações junto a Warren Haynes, guitarrista fundador de Gov´t Mule e integrante ocasional dos “Allman Brothers”, outro musico extraordinário, matéria de um post anterior. Derek Trucks casou-se com a cantora e guitarrista Susan Tedeschi, figura de grande relevo no senario musical , com a qual participaria em alguns projetos.

Em realidade sua biografia de cooperações, prêmios etc. é já ampla e como não sou biografo, nem o wikipedia, dou mais ênfase a musica em si. Ouçam e julguem.

"Rockin' Horse" - Derek Trucks Guitar Solo

The Derek Trucks Band - Joyful Noise

Warren Haynes and Derek Trucks - Old Friend

"Desdemona" - Derek Trucks Guitar Solo

Derek Trucks - "Layla/Jam" July 4th 1993

Derek Trucks - "Layla/Jam" July 4th 1993

The Derek Trucks Band - Joyful Noise

"Dreams" - The Allman Brothers Band

Derek Trucks Band - Sahib Teri Bandi

Tyler Ward

Sabe aquele som que você ouve pela primeira vez e fica imediatamente cativado? Não são muitos que possuem essa qualidade, a maioria geralmente aprendemos a aprecia-los  com o tempo,como o “sushi” , outros tem uma melodia facilmente palatável que encanta na primeira audição. É o que acontece com Tyler Ward.
Não fosse o fenómeno da Internet provavelmente faria parte de uma legião de grandes cantores a espera de serem descobertos e explorados por alguma gravadora, felizmente os tempos mudaram.
Não é difícil prever que um cara com uma voz assim vai chegar longe, por enquanto você pode ouvir os vários temas "covers" que ele faz no estúdio em sua casa, às vezes acompanhado por amigos, muito talentosos também, outras por sua mãe, Susan Ward, que o acompanha nos teclados. Ou talvez prefira baixar algum de seus temas do Itunes.
É de ressaltar que alguns de seus “covers” superam o original, como no caso  do escrotinho do Justin Bieber.
Em breve o veremos em algum tema de novela da globo e virara febre nacional, aguardem ...

Site de Tyler Ward

Tyler Ward and Eppic - Home

 Billie Jean (live acoustic) - Tyler Ward, Ahmir & Erika David

Lady Gaga - Born This Way - Music Video - Acoustic Cover by Tyler Ward ft. Alex G  

Eminem - No Love (Tyler Ward Family Acoustic Piano Cover) - Lil Wayne 

Tyler Ward - Latin Percussion

The Script - Breakeven (Tyler Ward Acoustic Cover) 

Baby (ft. Ludacris) - (Tyler Ward Acoustic Cover) 

Bruno Mars - Grenade (Acoustic Cover) 

 

Tributo a Gary Moore

Uma noticia triste que nos deixa atônitos, morre Gary Moore em seu quarto de hotel em Estepona, Espanha. Aparentemente teve uma morte tranqüila, uma parada cardíaca enquanto dormia. Algo repentino e inesperado para alguém relativamente jovem, ou relativamente velho , como quiserem. A morte não tem por costume se anunciar, e assim dessa maneira sorrateira levou consigo um musico genial, deixando uma legião de fãs inconformados, eu entre eles.

Não vou falar aqui sobre sua trajetória musical,pouco importa, além do que já escrevi sobre ele em um post anterior. Falarei do amigo e companheiro, pois assim é como o via, já que sua musica me acompanhou durante muitos anos de uma maneira intensa e estreita, diria até, amigavel.

Gary Moore é como poucos privilegiados, dono de uma tecnica e estilo inconfundível, singular. Lembro-me dos elogios que lhe fizera B.B. King, com quem tocara, sobre seu virtuosismo e amplo repertório técnico, muito superior ao dele próprio, todo um elogio vindo do mestre da singularidade.

Deixo aqui musicas obvias, porém epigrafes de sua obra musical, e outro epigrafe do imperador Adriano, em comum, ambos transcendem o tempo, a morte, se eternizam em suas obras:

Animula, vagula, blandula

Hospes comesque corporis

Quae nunc abibis in loca

Pallidula, rigida, nudula,

Nec, ut soles, dabis iocos..

P. Aelius Hadrianus Imp.

Pequena alma terna flutuante
Hóspede e companheira de meu corpo,
Vais descer aos lugares pálidos duros nus
Onde deverás renunciar aos jogos de outrora...

Por Élio Adriano, Imperador.

Gary Moore - Parisenne Walkway

Gary Moore - Still Got The Blues

Gary Moore - Oh Pretty Woman

Gary Moore - The Stumble

Gary Moore - Whiskey in the Jar (Tribute to Phil Lynott)

BB King / Gary Moore - The Thrill is Gone

Peter Green

Peter Green talvez seja o guitarrista de blues que me tocou mais profundamente. Seu estilo inconfundível, refinado, melancólico, um grande mestre do “vibrato”, me ensinou a apreciar essse estilo musical.
Green consegue nos transportar em enlevo em temas como “Albatroz”. Das inumeras versões ouvidas de “ Black magic woman” , popularizada por Santana, ninguém conseguiu superar o proprio autor do tema. Como diria Obama, "Green é o cara".

Peter Green nasceu em Londres em 29 de outubro de 1946.Grande guitarrista, foi chamado para substituir Eric Clapton no “John Mayall & The Bluesbreakers”. Tarefa ingrata , naquela época se podia ver grafittis nas paredes de Londres com os dizeres: “ Clapton is God”, não era fácil substituir um deus. Porém com o tempo sua genialidade se impôs, e conseguiu seu lugar no olimpo. Algum tempo depois formaria sua própria banda , a mítica “Fleetwood Mac”.
Diz a lenda que Green faria uma viajem de acido de três dias da qual nunca se recuperou totalmente. Não sei se foram os ácidos ou as sessões de “eletro-terapia” a que o submeteram posteriormente . O certo é que ele foi diagnosticado com esquizofrenia, o que faz das viagens lisérgicas, ou a " eletro-terapia”, algo pouco recomendável .
Seus problemas afetaram a sua arte durante um bom tempo, hoje em dia ele continua na ativa, talvez sem o mesmo frescor e criatividade que tivera na juventude, mas continua sendo o grande Petrer Green de sempre.

Peter Green - need your love so bad

Peter Green - Albatros

Peter Green BLACK - MAGIC WOMAN (Audio)

Peter Green - Jumping at Shadows

Peter Green - World Keep On Turning

Ooh Baby : Peter Green's Fleetwood Mac

Peter Green,Fleetwood - Mac oh well

Peter Green Fleetwood Mac "Like it This Way"

Suzie Quatro

Este ano esta terminando e o Clube do Algodão anda meio devagar, quase parando, por motivos diversos. Não gostaria de encerrar este blog porque acredito que existe muita coisa para compartilhar com aqueles que se interessam por musica em geral, e do blues principalmente.
Blues não é apenas musica de raiz, é a raiz das musicas, inspiração para quase todos os estilos existentes. Não foi Napoleão que disse: Me de uma pentatônica e dominarei o mundo. Bom, não disse, mas podia ter dito porque é bem por ai.
Pra encerrar o ano ( se não me animar de novo) com chave de ouro vou postar aqui um vídeos de uma figura bastante interessante.
Era no ano de 1973, eu apenas um moleque, assistia através da vidraça de um bar enquanto alguém jogava na maquina de pinball. Nesse bar havia uma jukebox com os singles de sucesso na época. Havia uma musica que tocou insistentemente durante muito tempo no verão desse ano. Lembro especialmente da introdução da bateria e do baixo que muitos anos depois esquecida a cantora ainda repercutiam em minha memória. A musica era "Can the Can" e a artista Suzie Quatro. Suzie foi o produto de uma época, que criou monstros como “The Sweet “.Talvez não devidamente compreendida ou apreciada, eu, não fosse a caixa de pandora que é às vezes a internet, jamais teria me dado ao trabalho de ouvir-la novamente. Bendita internet, porque foi para mim uma grande surpresa redescobrir esta artista e poder apreciá-la desde outra perspectiva.
Suzie Quatro nasceu em Detroit, Michigan. Seu pai, musico, fundaria uma banda chamada “Trio Art Quatro” na qual Suzie (ou melhor, Susan Kay Quatronella) participaria, com apenas 8 anos de idade. Suzie estudaria piano quando pequena, mais tarde baixo e guitarra. Não teve uma carreira muito brilhante, apesar de emplacar alguns sucessos na Europa, fazer parte do selo Rak, que contava em seus quadros com The Animals, Jeff Beck, e Donovan e participar da abertura dos shows de Alice Cooper.Em sua terra natal era praticamente desconhecida. Sua estrela efêmera se apagaria junto com o movimento “glam rock”. Hoje, ouvindo suas musicas , estas me parecem mais interessantes do que pude perceber no passado. Confira e julgue voce mesmo:

Suzi Quatro - Can the Can

Suzi Quatro - bass solo

Suzi Quatro - Your Mama Won't Like Me

Suzi Quatro - Devil Gate Drive

Suzi Quatro - The Honky Tonk Downstairs

Suzi Quatro - Devil Gate Drive

Suzi Quatro - Too Big

Smokie - Suzi Quatro & Chris Norman - Stumblin In

Tony Roister

Já me perguntaram por que não tinha nada em meu blog sobre bateria, não é que eu não goste desse instrumento, muito pelo contraio. Para compensar esta minha falta apresento aqui aos que não conhecem um garoto ( na época, hoje esta com 26 anos, nasceu em 1984) que é para a batera o que Mozart foi para a musica clássica, um verdadeiro menino prodígio, e sem duvida um dos melhores bateristas da atualidade.
Quem queira saber sua biografia ou algum dado a mais pode entrar no site oficial dele aqui.
Recomendo a quem estiver começando a tocar a batera pra não desistir porque um prodígio como ele só aparece a cada 100 anos. Assim sendo coloquem um babador e alucinem com este moleque genial

Tony Roister jr , solo

Tony Roister jr, dias atuais

The Evolution of Tony Royster Jr.

Tony Royster DVD "The Evolution of Tony Royster Jr."

Joe Walsh

Quero fazer aqui minha homenagem a este grande guitarrista, não é uma homenagem póstuma já que ele esta bem vivo e ativo e espero que por um bom tempo. Joe Walsh é membro da reconciliada banda The Eagles, que tem com “Hotel Califórnia” um de seus temas mais emblemáticos, mas foi membro anteriormente da consagrada James Gang, autores do hit  “Funk 49.”
Especialmente marcante para mim foi a sua apresentação no “Guitar Legends” na exposição universal de Sevilha de 1992, onde se deram cita guitarristas como B.B King, Satriani, Steve Vai, Nuno Bettencourt, Les Paul, Roger Waters, Brian May entre muitos outros.

Joe Walsh & Brian May - Funk #49 

 

Funk 49 - Joe Walsh

Joe Walsh - The Eagles - 1977- Rocky Mountain Way

Joe Walsh-funk#49 Expo sevilla '92

Joe Walsh - All Night Long

 

The Eagles - Hotel California