12 de dezembro de 2008

Os melhores guitarristas de todos os tempos, (Parte 2)



Continuação da lista de alguns dos melhores guitarristas.
"Não estão todos os que são, mas são todos os que estão"


-*++

Warren Haynes
Warren Haynes (6 de abril de 1960, Asheville,Carolina do Norte)
Warren Haynes plays the blues

Jeff Healey
Norman Jeffrey Healey, (25 de março de 1966,Toronto,2 de março de 2008)
Jeff Healey - As The Years Passing By

Peter Green
Peter Allen Greenbaum (29 de outubro de 1946, Bethnal Green, Londres)
Fleetwood Mac (Peter Green) - Albatross

Steve Morse
Steve J. Morse (28 de julho de 1954, Hamilton, Ohio )

Steve Morse 8 1/2 Minute Unnamed Solo

Frank Zappa
Frank Zappa (Baltimore, 21 de dezembro de 1940 - Los Ángeles, 4 de dezembrode 1993)

Frank Zappa-Stinkfoot live 1974

Duane Allman
Duane Allman (20 de novembro 1946, Tennessee - 29 de octubre 1971)

The Allman Brothers Band with Duane - In Memory of Elizabeth Reed

Frank Solari

Frank Solari (25 de março de 1972, em Porto Alegre)


Frank Solari - Catu



Eduardo Ardanuy
Eduardo Ardanuy (20 de junho de 1967)

Edu Ardanuy - Searching for Light




Kiko Loureiro
Pedro Henrique Loureiro (Rio de Janeiro, 16 de Junho de 1972)

Kiko Loureiro - Scream Your Heart Out(Instrumental)

Carlos Santana
Carlos Alberto Santana Barragán (Autlán de la Grana, Jalisco, México, 20 de julho de 1947)

Santana - EUROPA

Van Halen
Edward Lodewijk Van Halen, ( 26 de enero de 1955, Amsterdam)
Eddie Van Halen - Eruption

Mark Knopfler
Mark Knopfler (12 de Agosto de 1949, Glasgow, Escócia)
Dire Straits - Brothers In Arms (Live)


Nuno Mindelis
Nuno Mindelis (Cabinda, 7 de Agosto de 1957)


Nuno Mindelis - While We Cry



BB King


Riley Ben King (16 de setembro de 1925, Itta Bena, Mississippi)

B.B. King - Blues Boys Tune


Frank Marino

Francesco Antonio Marino (20 de novembro de 1954, Montreal,Canada)

Frank Marino - Johnny B. Good



CONTINUARA...


11 de dezembro de 2008

Os melhores guitarristas de todos os tempos

Alguns dos melhores guitarristas:

Jimi Hendrix
James Marshall Hendrix, (Seattle, 27 de novembro de 1942 — Londres, 18 de setembro de 1970)
Considerado quase que por unanimidade como o melhor guitarrista de todos os tempos. Algo do que eu discordo, já que para mim não existe o melhor, mas sim os melhores. Mas por respeito a esse virtuoso gênio o coloco em primeiro lugar, porém a ordem não reflete uma posição hierárquica, é simplesmente aleatória.


Jimi Hendrix - Machine Gun

Stevie Ray Vaughn
Stephen "Stevie" Ray Vaughan (Dallas, no Texas 3 de Outubro de 1954 - 27 Agosto de 1990)
Stevie Ray Vaughan - Voodoo Child

Joe Satriani
Joe Satriani (nasceu em 15 de julho de 1956 em Westbury, Nova Iorque, EUA).
Joe Satriani - Flying in a blue dream

Gary Moore
Gary Moore (4 de abril de 1952 Belfast, Irlanda do Norte)
Gary Moore - The Stumble

Robben Ford
Robben Ford (16 dezembro 1951, Woodlake, California)
Robben Ford - Indiana Blues

Eric Johnson
Eric Johnson (17 de Agosto de 1954,Austin, Texas)
Eric Johnson - Cliffs of Dover - live 1990

Rory Gallagher
Rory Gallagher (Ballyshannon, 2 de marçoo de 1948 - 14 de junio de 1995)
Rory Gallagher - Tattoo'd Lady

John Mayer
John Clayton Mayer (16 de octubre de 1977,Connecticut)
John Mayer trio - I got a woman

Richard Blackmore
Richard Hugh Blackmore (Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945)
Deep Purple (Richard Blackmore )- Child in time 1970

David Gilmour
David Jon Gilmour (6 Março de 1946,Cambridge)
David Gilmour Marooned


Alvin Lee
Alvin Lee (19 de dezembro de 1944, Nottingham)
Alvin Lee - Slow Blues In C

Kim Simmonds
Kim Maiden Simmonds, (6 Dezembro de 1947, Newbridge, Monmouthshire)
Savoy Brown (Kim Simmonds) - Hellbound Train

Jimmy Page
James Patrick Page (9 de janeiro de 1944 ,Heston, Middlesex, Inglaterra)
Jimmy Page - Whole Lotta Love

Steve Vai
Steven Siro Vai (6 de junho de 1960, Long Island, Nueva York )
Steve Vai - "Whispering A Prayer" (Live At The Astoria)

Eddie Hazel
Eddie Hazel (10 de abril de 1950 - 23 de dezembro de 1992)
Eddie Hazel 1979

Eric Patrick Clapton
Eric Patrick Clapton Shaw (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de março de 1945)
Eric Clapton - I Shot the Sheriff

Billy Gibbons
Billy Gibbons (16 de diciembre de 1949, Houston, Texas)
Billy Gibbons performing at Fender NAMM 2008 Gala (1)

Derek Trucks
Derek Trucks ( 8 de junho de 1979, Jacksonville, Florida)
"Rockin' Horse" - Derek Trucks Guitar Solo


Zakk Wylde
Jeffery Phillip Wielandt (Bayonne, Nueva Jersey, 14 de 1967)
Zakk wylde - 'farewell ballad' solo - Original



Slash

Saul Hudson (23 de julio de 1965, Hampstead,Londres)
Slash Solo Live Argentina 1992





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9 de dezembro de 2008

Canned Heat

O destino e um profundo amor pelo Blues iria unir Alan Wilson (nascido em 4 de julho de 1943 em Boston) e Bob Hite (nascido em 26 de fevereiro de 1943 em Torrance). Apaixonados pelo Blues, colecionavam discos compulsivamente, chegando a juntar mais de 70.000 títulos.Eram também estudiosos desse gênero musical e sua enciclopédia de Blues é referencia obrigatória até os dias de hoje.

Em 1965 decidiram formar sua própria banda. Alan "The Blind Owl" Wilson como vocalista, guitarra e gaita, Bob "The Bear" Hite, vocalista. Juntar-se-iam a eles .O guitarrista Henry "Sunflower" Vestine, o baixista Stuart Brotman e o baterista Frank Cook.

Surgiria assim Canned Heat, nome inspirado em um tema do bluesman do delta do Mississippi Tommy Johnson, sobre um alcoólatra que tinha uma predileção por um coquetel, digamos, estranho,feito a base de “sterno” (mistura de álcool gel e etanol) com creme de sapatos e loção capilar.

Não tiveram no começo muito sucesso, porém isso pouco importava, queriam mesmo era fazer Blues. Mas os outros membros não pensavam da mesma forma, o que levaria ao abandono do baixista Brotman , entrando em seu lugar Mark Andes. Este, trás uma rápida passagem pela banda cederia seu posto a Larry Taylor.

Fechariam contrato com a Lyberty Records em 1967 e gravariam o seu primeiro single: "Rolling and Tumbling", seguido do LP, "Canned Heat", com o qual obteriam seu primeiro sucesso.

As mudanças na formação continuaram. Saiu Frank Cook , cedendo seu lugar ao baterista mexicano Adolfo "Fito" de la Parra. Com ele gravariam um de seus melhores trabalhos, "Boogie with Canned Heat". È deste álbum o clássico de Canned Heat, "On the Road Again".

Em 1969 gravariam o álbum duplo ao vivo, “Livin' the blues" com participações especiais de John Mayall, John Fahey, Dr. John e Joe Simple. Uma das faixas,"Goin' up the country", seria um de seus maiores êxitos comercial.
Pouco antes de se apresentarem no mítico Festival de Woodstock e no Festival da ilha de Wight lançaram o LP "Hallelujah".

Desavencias levariam a saida de Vestine, substituído por Harvey Mandel , quando gravariam outro grande disco, "Future Blues" (1970). Pouco tempo depois desse magnífico trabalho Canned Heat perderia um de seus fundadores, Alan Wilson, que se suicidaria com barbitúricos no quintal da casa de seu amigo Bob Hite.

Wilson vitima de depressão, perderia assim a realização de um de seus maiores sonhos, gravar ao lado de um grande ídolo, John Lee Hooker.Sem ele, Canned Heat gravaria "Hooker'n'Heat". que daria a banda o aval oficial de um dos maiores expoentes do Blues. Agora formavam parte importante da enciclopédia que eles próprios criaram.

Os discos se sucederam , assim como as mudanças na formação, até que em 5 de abril de 1981 , morre Bob Hit, vitima de um ataque cardíaco. Mortos os dos pilares fundamentais da banda, os Canned Heat continuariam fazendo apresentações e gravando. Porém sem o brilho e características originais.

Canned Heat - Going up the Country


Canned Heat - Fried Hockey Boogie/Parte1
Canned Heat - Fried Hockey Boogie/ Parte 2
Canned Heat Blues - O tema de Tommy Johnson


4 de dezembro de 2008

Emerson Lake & Palmer

Temos uma necessidade inata de rotular as coisas. Isso nos da certa sensação de ordem e nos permite posicionarmos. Cada tribo urbana consome a musica que lhe diz respeito. O rock sinfônico seria então uma mistura de rock, musica clássica, jazz, e claro, musica eletrônica. E Emerson Lake & Palmer são talvez os maiores expoentes do gênero.

O trio foi formado em 1970 com três músicos conhecidos da cena musical britânica. O tecladista Keith Emerson (nascido em 1 de novembro de 1944 em Lancashire), que já participara de várias bandas entre elas "The Nice", o baixista, guitarra e vocalista Greg Lake, (nascido em 10 de novembro de 1948 em Dorset), ex integrante de "King Crimson" e o baterista Carl Palmer, (nascido em 20 de março de 1951 em Birmingham) ex "Atomic Rooster".

A união desses músicos respeitados chamaria logicamente a atenção do publico e da critica, estavam fadados ao sucesso. E assim foi logo no primeiro disco pelo selo Island, "Emerson, Lake & Palmer" , com temas conhecidos como “Lucky Man”, "Take a Pebble", "Knife Edge" , que os colocariam no 4º lugar nas listas de venda britânicas e 16º nos Estados Unidos.

Já no segundo álbum "Tarkus" de 1971 passariam a primeira posição no Reino Unido e 9º nos Estados Unidos. Neste trabalho, mais elaborado que no primeiro, os músicos mostram todo seu virtuosismo e criam uma verdadeira legião de fãs. No 3º trabalho,"Pictures at an exhibition" de 1972 manteriam o sucesso de venda e publico, algo não tão fácil em uma época de grande brilho musical e com grades bandas se acotovelando para chegar aos primeiros postos. Os albuns posteriores manteriam a qualidade e também o sucesso de vendas. O magnífico "Trilogy" de 1972, "Brain Salad Surgery" de 1972, gravado com selo próprio, Manticore. E que contaria com o letrista Pete Sinfield, que já trabalhara com "King Crinson". O albun triplo com gravações ao vivo vivo "Welcome back my friends to the show that never ends" de 1974, que os colocariam definitivamente , junto ao consagrado "Yes" no topo deste estilo musical para sempre.

ELP foram os primeiros a usas um sintetizador Moog completo no palco. Este instrumento eletrônico, era na época monofônico e analógico, portanto enorme. Só mais tarde surgiriam os sintetizadores digitais , bem menores e polifônicos. Outro fato curioso é que Jimi Hendrix estava escalado para participar da banda, o que só não aconteceu devido a sua prematura morte.

O começo da era “Punk”, com a conseqüente mudança dos gostos musicais e desentendimentos internos acabaria com a banda. Apesar de se reunirem em ocasiões para shows e gravações, já não tinham o mesmo brilho e foram renegados até por seus fãs mais fervorosos.
Seus grandes trabalhos se mantém frescos e atuais, só conferir.
Emerson, Lake & Palmer - Lucky Man

Emerson, Lake & Palmer "Picture at an Exibition"


Emerson, Lake & Palmer - The Sage

Emerson Lake and Palmer - Nutrocker


Emerson, Lake & Palmer - Lucky Man (acustico)

27 de novembro de 2008

Derek and the Dominós

Eric Clapton estava cansado, molesto com sua notoriedade, intensamente envolvido com heroína, desejava passar despercebido e poder assim "curtir" seu vicio sem chamar demasiada a atenção. Após fazer parte da legendária "Cream" e a efêmera "Blind Faith", só queria tocar discretamente em uma banda desconhecida.
Foi assim que Clapton aceitou o convite de Bobby Whitlock para tocarem juntos. Fizeram algumas “jam session”, para pequenos auditórios e pouco tempo depois e com algumas incorporações surgiria o “Eric Clapton & Friends” em junho de 1970, que logo passou a se chamar “Derek & The Dominós”. Mudança de nome causada talvez pelo desejo de Clapton de passar despercebido. Contava em sua formação com o já citado Bobby Whitlock, vocalista e teclados, Carl Radle, no baixo, Jim Gordon, bateria e Eric Clapton na guitarra.

Fariam uma gira por pequenos “Clubs” ingleses, o nome de Clapton nem mesmo apareceria nos cartazes, e a audiência era reduzida. Era tudo que Clapton desejava nesse momento.
Em agosto de 1970 o produtor Tom Dowd os chama a Miami para gravarem seu primeiro álbum. Nessa época "The Allman Brothers" estavam gravando também com Dowd. Duane Allman, um dos maiores guitarristas de todos os tempos, que era um grande fã de Clapton deu um jeito de aparecer no estúdio durante as gravações.


Duane ficou intimidado na presença de seu ídolo, mas como ficaria sabendo mais tarde a admiração era
mutua. Nessa noite tocariam juntos em uma “jam” descompromissada.
Daí surgiu o convite para que Duane participasse da gravação do disco. Por sorte ele aceitaria, surgindo assim um dos álbuns mais celebrados da historia do rock, “Layla and Other Assorted Love Songs”, que contaria também com a colaboração de George Harison na guitarra e Albhy Galuten, no piano.

Historia aparte merece a musica "Layla", uma das 100 melhores musicas de rock todos os tempos. Eric Clapton que era apaixonado pela mulher de seu amigo George Harrison, Patti, se inspirou em um conto persa para escrever a musica. Este conto falava do amor impossível entre Layla, que significa “noite" em árabe, nome recebido por seus negros cabelos e Qais, um filho tardio de um velho casal. Qais seria chamado pelo povo de Majnum, que significa “louco”. E Qais estava louco mesmo, de amor por Layla. Assim se sentia Clapton por Patti, que como no conto também era casada. Finalmente ele e Patti acabariam juntos o que não abalaria a sua amizade com George Harrison, e nos rendeu esse maravilhoso e já clássico tema.

Derek and the Dominós gravariam apenas mais um álbum com gravações de seus concertos. Os problemas com as drogas, desentendimentos, a morte de Duane Alman e Jimi Hendrix, que abalaram profundamente a Clapton, acabariam com a banda. Produziram pouco mas sem duvida deixaram um dos álbuns mais consistentes da historia.

Eric Clapton - Layla

Derek and the Dominos - Tell the Truth
Derek and the Dominos - Have You Ever Loved a Woman
Derek & The Dominos - Why Does Love Got To Be So Sad?
Derek and the Dominos - Anyday
Derek and the Dominos - Got To Get Better In A Little While
Derek and the Dominos -I Am Yours
Duane Allman - Eric Clapton - Jam

25 de novembro de 2008

Fleetwood Mac


É triste ver uma banda tão descaracterizada . Quem ouve hoje Fleetwood Mac, nem remotamente pode imaginar o som que eles faziam em suas origens. De uma das melhores bandas de blues-rock de todos os tempos para o pop fútil e comercial dos últimos anos, o abismo é enorme. Muitos fãs da banda original consideram a banda morta e a atual formação uma heresia, um sacrilégio, um insulto.

Fleetwood Mac nasceria no verão de 1967, dizem que John Mayall despediria dos Bluesbreakers o baixista John Mc Vie e o baterista Mick Fleetwood por seus excessos etílicos. O magistral guitarrista Peter Green que nada tinha a ver com a historia, teria sido incluído no pacote por que Eric Clapton teria acenado com uma volta aos Bluesbreakers. Dizem, mas não é fato, e pra dizer a verdade não sei se realmente Mayall trocaria Peter Green por Clapton, ou estes foram embora já com a intenção de criar uma nova banda, seja lá como for, nesse ano o mundo conheceria o nascimento de uma das melhores bandas de blues-rock de todos os tempos.

Se uniram a eles procedente de The Levi Set Blues Band, Jeremy Spencer, guitarra slide e voz. Um tempo depois outro guitarrista, Danny Kirwan, se incorpora , formando assim o primeiro trio de guitarristas solistas a tocar em uma mesma banda.

Seu primeiro álbum seria "Peter Green's Fleetwood Mac", de 1968. Mistura de temas próprios e regravações de clássicos. Foi um grande êxito de vendas, mas naquela época o que vendia mesmo eram os singles, mais baratos, e de maior penetração no mercado.Dai o lançamento dos singles: "Black Magic Woman" , um clássico que teria varias versões de outros artistas , uma das mais famosas a de Santana, e "Need Your Love So Bad", maravilhoso tema. Ambos singles estouraram nas vendas e os colocaram nos primeiros lugares nas listas Inglesas. Não podemos esquecer o inspirado single “Albatross”, simplesmente perfeito.

Fleetwood Mac publicariam cinco álbuns até o ultimo trabalho, “Then play on” , que marcaria a saída de Peter Green , e marcaria para muitos o fim da banda. Posteriormente entrariam Stephanie Stevie Nicks, vocal e Lindsey Buckingham, guitarra, com o qual colheriam seus maiores êxitos de venda e publico, mas esse soft rock comercial nada tem a ver com o Fleetwood Mac original, e acredito teria sido mais digno criar uma nova banda com novo nome, deixar Fleetwood Mac morrer em paz , e preservar sua memoria.


Discografia dos Fleetwood Mac “original”

• Peter Green's Fleetwood Mac (1968)
• Mr. Wonderful (1968)
• English Rose (1969)
• The Pious Bird of Good Omen (1969)
• Then Play On (1969)


Long Grey Mare - Fleetwood Mac

Fleetwood Mac - Albatross

Fleetwood Mac - Jumping at Shadows

Fleetwood Mac - Need Your Love So Bad

Fleetwood Mac w/ Peter Green "Oh Well"

Shake Your Moneymaker-
Fleetwood Mac

11 de novembro de 2008

Parliament/Funkadelic


Se existe uma banda que merece um tributo aqui no meu blog, esta é com certeza Funkadelic, ou P- Funk se preferem. Merecido também foi entrar no “Rock and Roll Hall of Fame”, ou estar rankeado entre os 100 melhores artistas/bandas de todos os tempos pela revista Rolling Stone e em 6º lugar na escolha das 50 melhores bandas da revista Spin.

Tudo começou em 1955, quando o carismático George Clinton, com apenas 15 anos, e amigos que ensaiavam nos fundos da barbearia onde George trabalhava decidiram fundar os Parliament. A origem do nome , na versão que eu aceito como mais plausível era os cigarros do mesmo nome. Nos primeiros dez anos lançaram apenas dois singles, e o que realmente os manteve ativos foram os shows em direto. No ano de 1967 obtiveram seu primeiro êxito, “(I Wanna) Testify”, e ai vieram os problemas. Discordâncias legais com a gravadora Revilot fizeram que a banda mudasse de nome para Funkadelic. Só em 1970 recuperaram os direitos do nome e passaram a se chamar de Parliament/Funkadelic, ou P-Funk como eram conhecidos.

P-Funk faz uma mistura de R& B,Rock psicodélico, Soul e Funk. A guitarra de Eddie Hazel sofre uma forte influencia de um dos gênios da época, Jimi Hendrix.Seus shows eram marcados por exibições extravagantes mistura de viajem lisérgica e figurino de ciência ficção.
Foram muitos os músicos que gravaram ou participaram com eles em direto. Muitos não aparecem nos créditos dos discos por estar contratados com outras gravadoras. Não vou entrar em detalhes de nomes já que esta não é uma biografia, eu não sou biógrafo e a lista é extensa e tediosa. Minha intensão é fazer uma resenha, sobre esta importante banda que influenciaria vários artistas posteriores de funk, rap e outros estilos.

Destaco aqui a musica “Magot Braian”, com a qual o guitarrista Eddie Hazel demonstra todo o seu talento e virtuose, um clássico de um dos maiores guitarristas de todos os tempos.


Parliament/Funkadelic: Maggot Brain



Parliament/Funkadelic -Dr. Funkenstein
Eddie Hazel 1979 ( simplesmente genial)
Funkadelic - One Nation Under A Groove

Parliament Funkadelic - Do That Stuff
Parliament - Agony of Defeet


Parliament Funkadelic "Funkintelecky"

Funkadelic - I Got A Thing

6 de novembro de 2008

Ten Years After


Todos temos alguma banda da qual somos fãs incondicionais. Seja ela boa ou não, algumas de suas musicas marcaram um momento de nossas vidas. No filme de minha vida escolheria algumas de Ten Years After para banda sonora . Não poderia faltar, entre outras, “I'm Going Home ” e "Love like a man" . Ten Years After, fora gostos pessoais eles são sem duvida uma das melhores bandas de blues rock de todos os tempos.


Ten Years After iniciou em 1965, era a época de ouro das bandas britânicas de blues rock, década do surgimento das míticas Cream, Fleetwood Mac e Led Zeppelin. Haviam se chamado The Atomites, The Jaymen e The Jaycats até adotar o nome pelo qual são hoje conhecidos.

Sua formação era Alvin Lee, guitarra, Leo Lyons no baixo, Ric Lee, bateria e Chick Churchill, teclados. Firmaram seu primeiro contrato com a Decca em 1967, lançando “Ten years after”, seu álbum de estréia. Não tiveram muito sucesso, o que mudaria com o lançamento do segundo álbum “Undead” de 1968. Nele estaria incluso um de seus temas mais populares, “I’m going home”, tema tocado por Alvin Lee em Woodstock, com duração de 11 minutos, que o consagraria como um dos melhores guitarristas de todos os tempos. Participaram também do famoso festival da ilha de Wight em 1970, Seus Discos posteriores marcariam o declive da banda, que se separaria em 1974. Reuniram-se anos depois para algumas apresentações pontuais.

Years After -I'm Going Home

Ten Years After - Live at the Marquee Love Like a Man

Ten Years After - Slow Blues In C
Ten Years After - The Bluest Blues
Ten Years after - Alvin Lee
Ten Years After- Woodchopper's Ball, Live At The Marquee

3 de novembro de 2008

Savoy Brown


Poucas bandas resistem ao passo do tempo. A estrada é longa e os desvios são diversos, abuso de drogas, egos , desentendimento artístico e econômico acabam desagregando a maioria delas.
Porém Kim Simmonds , contra vento é maré se manteve firme no leme, por mais de quatro decadas, sendo até hoje o unico integrante original , pode-se dizer: Savoy Brown é Kim Simmonds.

A Historia da banda britânica começa em 1966, quando Kim Simmond, guitarrista e grande amante do blues e R&B, decide se juntar a Bruce Portius, vocalista, Martin Stone, guitarra, Ray Chappell , bateria e Leo Manning, teclados, para formar o “The Savoy Brown Blues Band”.

Tocando em pequenos locais, conseguiriam alguns poucos seguidores fieis, entre eles estava Mike Vernom, quem produziria seus primeiros singles pelo selo Purdah, “I can’t quit you, baby” e “True blue”. Gravariam seu primeiro LP, “Shake down”, em 1967 pela Decca, porém não tiveram muita aceitação e a banda começou a se desfazer. No segundo LP,” Getting to the Point”, apenas restaria Simmonds dos componentes originais.

Em em 1969 com seu excelente terceiro LP, “Train to nowhere”, començariam a fazer mais sucesso nos Estados Unidos que na Inglaterra, curiosamente eram pouco conhecidos em sua terra natal.

De lá para cá ouve constantes alterações nas suas fileiras, uma das mais relevantes com certeza seria o vocalista Chris Youlden, que logo partiria para uma carreira solo. Outros membros formariam a excelente banda Foghat ou partiriam para formar parte de Fleetwood Mac. Apesar de tudo isso Savoy Brown, ou melhor, Kim Simmonds, continuaria a fazer bons trabalhos até os dias de hoje.







Savoy Brown - Hellbound Train

Savoy Brown-Where's Your Heart Gone

Savoy Brown - Hip Shakin' Woman


28 de outubro de 2008

Jason Mraz



Jovem cantante e compositor Estadonidense, que faz uma fussão de jazz ,hip hop, pop e funk, lembrando talvez um pouco outros músicos nossos conhecidos como John Mayer, Ben Harper ou Jack Johnson. È um som agradável, melodias fáceis e cativantes na primeira audição. Baladas simples ou funks elaborados com acompanhamento de trombetas. Musicas para dançar, para ouvir, para meditar.


Jason Mraz nasce em 23 de junho de 1977, em uma cidade de nome tão complicado quanto o seu, Mechanicsville, Virginia.Ufa!

Depois de estudar teatro musical na "American Musical and Dramatic Academy", se muda para San Diego, onde começa a tocar junto a Toca Rivera e o guitarrista Carlos Olmeda . Um casamento e um divorcio depois e Mraz firma contrato com o selo Elektra Records. Gravaria seu primeiro trabalho, "Waiting for My Rocket to Come", com o qual conseguiria um disco de platino pela nossa querida RIAA.

Em junho e julho de 2005 abriria os consertos de Alanis Morissette, e em 26 de julio desse ano lançaria seu segundo álbum em estúdio, "Mr. A-Z", pela Atlantic Records. Este o colocaria no 5º lugar no "Billboard 200 Album Chart". Em dezembro receberia um Grammy pelo “Best Engineered Álbum”. Faria aberturas de shows dos Rolling Stones e finalmente seu primeiro concerto junto ao cantante Toca, no "Mosaic Music Festival" de Singapura . Todos os ingressos esgotados, sucesso total.

È sem duvida um musico interessante ,uma figura simpatica, com toda uma biografia a ser escrita , digno de ser acompanhado e ouvido.

Jason Mraz -I'm Yours

Jason Mraz -Geek In The Pink (live)

Jason Mraz - I'm Yours

Jason Mraz - Life is wonderful (Live)

Jason Mraz Live High in France

Gov´t Mule

Não foi fácil para os Allman Brothers encontrar alguém para substituir um de seus membros, falecido em acidente de moto em 1971. Extraordinário guitarrista, considerado pela revista Rolling Stones o segundo de uma lista de 100, encabeçada pelo insuperável Jimi Hendrix. Duane Alman era insubstituível, como musico, e como irmão.Assim devia pensar Greg Alman. Mas a vida continua e os Alman Brother também continuaram. Warren Haynes “vestiu” o calçado e este lhe serviu a perfeição.
Extraordinario guitarrista, voz rouca e profunda, formara parte de outra grande banda, Greateful Dead.
Warren Haynes, guitarrista e Allen Woody,baixista, compartiam a paixão pelos “power trios” dos anos 60, como Cream, James Gang e Jimi Hendrix Experience.

Juntaram-se ao baterista Mat Abts e criaram o Gov´t Mule em 1994. Seria um trabalho paralelo durante as pausas do Allman Brother. Em 1997 devido a “calmaria” discográfica decidiram dedicar-se integralmente a Gov´t Mule.



Gravariam três grandes discos em estúdio e dois em direto, porém em fevereiro de 2000 morre Allem Woody. No 21 de setembro desse mesmo ano seria organizado um concerto chamado "One for Woody",em sua homenagem e para angariar fundos para a educação de sua filha.Tocariam neste concerto The Allman Brothers, The Black Crowes, Phil Lesh and Friends, Jimmy Herring, Edwin McCain e outros amigos de Woddy. Alguns apareceriam após seus própios shows na cidade, e até nas pausas destes.

No ano seguinte Warren gravaria dois CD´s, The deep end 1 e 2, tributo a Woody com seus baixistas favoritos.Participaram entre outros, Jack Bruce de Cream, John Entwistle de The Who, Mike Watt de Minutemen, Lês Claypool de Primus, Michael Peter Balzary “Flea” de Red Hot Chili Peppers, Chis Squire de Yes, Bootsy Collins de Parliament- Funcadelic, Larry Graham inventor do "slapping", Tony Levin de King Crimson , Roger Glover de Deep Purple, e muitos outros , em um total de 24 baixistas e outros 19 grandes músicos convidados. Um ano depois seria gravado um imperdível DVD no festival de Jazz de Nova Orleans com alguns outros convidados ilustres.

O trio finalmente se transformaria em um quarteto com a entrada de Andy Hess no baixo e Danny Louis nos teclados. Formação que não agradou a muitos, mas que sem duvida não será definitiva. Longa vida a uma das melhores bandas de blues rock do planeta.



Gov't Mule - Thorazine Shuffle

Gov't Mule - Rocking Horse

Gov't Mule - Lola Leave Your Light On


Gov't Mule-Presence of the Lord

Gov't Mule-Just Got Paid

Gov'Mule Andy Hess Bass solo

Gov't Mule - Time to Confess

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